Opening: Thursday, May 5, 2011
Closing: Saturday, May 21, 2011
Venue: CCCL Surabaya
Address: Jl. Darmokali 10 Surabaya

“The Seen and The Unseen” is a collection of his work in Bali over the last 30 years. Proceeds from the auction of two pieces will be donated to the Komunitas Anak Alam charity in Bali.

Opening: Wednesday, 27 April 2011 at 7 PM
Venue: Four Season Hotel Jakarta

Will be officiated by Mr. Soetikno Soedarjo

kurator Jim Supangkat
dibuka oleh dr. Oei Hong Djien

Opening: Friday, 15 April 2011, 5 pm
Closing: 30 April 2011
Venue: Bale Tonggoh – Selasar Sunaryo Art Space
Address: Jl. Bukit Pakar Timur no. 100, Bandung

diikuti diskusi/artist talk

Opening: Sunday, 24 April at 4 — 7 pm
Closing: 15 May 2011
Venue: i _____ a inkubator at Forme Building
Address: Jl. wijaya I no. 39 Jakarta, Indonesia

Hosted by Anton Wirjono & Gwendoline Winarno

open everyday 11am – 7pm
close on national holidays

Supported by our lovely friends at Forme, Concept & Clara

Written by Agung Hujatnikajennong, Arief Budiman and Wahyudin

I Nyoman Darya, mengawali kariernya di seni rupa, dengan melibatkan diri dalam sebuah biro iklan swasta. Darya yang asli Bali, alumnus ISI jurusan Desain Komunikasi Visual. Ketertarikannya dengan lukisan sudah cukup lama, dia cukup intens membaca fenomena dan kejadian-kejadian di Indonesia dan dunia. Melihat karya-karya I Nyoman Darya yang disajikan dalam pameran ini, akan membuat kita merasa seolah-olah sedang bercermin. Karena mungkin, citra hedonisme itu telah melekat pada diri kita masing – masing. Sepuluh lukisan yang hadir membawa serta ‘lukisan di balik lukisan’, apa yang kita tangkap secara visual membawakan detail, komposisi, satire dan keindahan. Tapi di dimensi sebaliknya, sebuah ‘lukisan yang lebih kompleks’ tersaji memenuhi ruang imajinasi kita. Dan kisah yang tersirat di balik lukisan itu akan mengemuka dan menggedor nurani kita sebagai manusia. Justru di sinilah kekuatan sesungguhnya dari lukisan-lukisan Darya ini. Makna dan sentuhan halusnya akan dicerap lebih mendalam oleh siapapun yang melihatnya tak hanya dengan mata.

Opening: Friday, 29 April, 2011 at 19.30
Closing: 15 May 2011
Venue: Galeri Canna
Address: Jl. Boulevard Barat Raya Blok LC 6 No 33 – 34 Kelapa Gading Jakarta Utara

Officiated by: Dr. Oei Hong Djien
Hosts: Robbyanto & Lanny Budiman

Tekstur adalah sifat khas suatu permukaan sebuah bentuk. Dan, struktur bermakna sebagai cara mencipta, membangun, atau memandu beberapa bentuk. Pada karya-karya Anggar Prasetyo, tekstur dan struktur itu bukan hanya bertebaran, tetapi menjadi pilihan utama dalam perwujudan karyanya sebagai ‘apa yang tampil’.

Beragam permukaan benda diamati, dikaji, dan ditampilkannya dalam lukisan. Setidaknya, kita bisa melihat pertumbuhan eksplorasi Anggar pada pengkajian tekstur batu, kain, kertas, dan beragam tekstur lainnya. Pertumbuhan pendalaman ini tidak hanya menyoal tampilan tekstur belaka, tapi juga pada persolan teknik. Teknik pada lukisan Anggar Prasetyo adalah pengutamaan eksplorasi. Sangat banyak pemirsa lukisan Anggar Prasetyo yang menduga bahwa tekstur itu adalah tekstur riil rabaan, tetapi ternyata itu hanya ilusi tentang rabaan. Sebuah teknik yang, bukan hanya tinggi, tapi menjebak mata kita untuk berasosiasi dengan realitas rabaan.

Melihat karya-karya Anggar Prasetyo yang dipamerkan di Tembi Contemporary dalam pameran Texture | Structure tentu sedang memainkan ilusi kita. Pengamatan kita yang tidak sesuai dengan pengindraaan kita telah diperdaya Anggar Prasetyo dengan menghadirkan kekuatan teknik pada lukisannya. Sebuah stimulus visual yang mengasyikan mata, yang kemudian menggoda indera rabaan kita untuk menyentuh lukisannya. Lalu, kalau kita merabanya, maka tipuan itu telah menjebak kita. Inilah sebuah permainan yang mengasyikan itu
Tentu saja, bukan soal tipuan yang jadi fokus kajian Anggar Prasetyo. Kita bisa menelusuri kenikmatan mata itu pada irama, perulangan, roncetan (gradation), kelainan, kecengcahan (contrast), kerapatan, dan segala unsur visual lainnya. Realitas unsur visual ini melahirkan unsur pertalian dan unsur peranan, misalnya tentang kedudukan, ruang, gaya berat, dan raut (shape).

Di tengah-tengah gemuruhnya seni rupa naratif yang memuliakan muatan. Tiba-tiba kehadiran Anggar Prasetyo menyadarkan kita, bahwa salah satu nilai seni terletak pada elemennya itu sendiri. Kita bisa merasakan bagaimana pergulatan Anggar Prasetyo untuk tetap kukuh pada ideologi estetik formalistiknya di tengah-tengah arus besar naratif itu.

Opening : Monday, February 14, 2011 at 7:30PM
Closing : March 14, 2011
Venue : Tembi Contemporary
Address : Jl. Parangtritis Km 8,5 Tembi, Timbulharjo, Sewon, Bantul Yogyakarta 55816

Dibuka oleh: Enin Supriyanto

Keterangan lebih lanjut, hubungi :
Elly A. Mangunsong +62 818 468 283 +62 818 468 283

Jam Buka Tembi Contemporary
Selasa – Sabtu, 10.00 – 18.00 WIB
Minggu, 11.00-17.00 WIB
Hari Senin dan Hari Libur Nasional Tutup

KUNCI SPACE/SCAPE Project
mengundang anda untuk hadir dalam diskusi bersama
Matthias Einhoff dan Philip Horst (ko-direktur kolektif artis KUNSTrePUBLIK/Berlin)
Gratis dan Terbuka untuk Umum

Date : Tuesday, February 15, 2011 at 7PM
Venue : Kantor KUNCI Cultural Studies Center,
Address :Jl. Nagan Lor 17A, Patehan, Kraton

KUNSTrePUBLIK terbentuk sejak diawalinya proyek “Skulpturenpark Berlin Zentrum”, sebuah pameran non-konvensional di 62 lahan kosong di salah satu pusat kota Berlin. Sejak tahun 2006 kelompok ini telah menyelenggarakan beragam pameran yang mengacu pada situs dan berbasis pada riset dari sejarah hingga ke statusnya kini sebagai ruang antara. Aktivitas di taman ini melibatkan berbagai kerja partisipasi komunitas; termasuk pendidikan, perencanaan perkotaan, penciptaan seni dan kurasi. Dalam kesempatan ini, KUNSTrePUBLIK juga akan mengenalkan proyek terbaru mereka: Zentrum für Kunst und Urbanistik (ZKU) – (Pusat Seni dan Perkotaan), sebuah program residensi seni yang terbuka untuk mereka yang tertarik dengan kerja-kerja yang menggabungkan produksi artistik dan penelitian perkotaan.

links:

http://kunstrepublik.de/

http://zku-berlin.org/

http://skulpturenpark.org/

http://kunci.or.id/

http://space.kunci.or.id/

book:
http://www.kunstrepublik.de/en/theory/discursive-formats/book-release-skulpturenpark-berlin-zentrum/

Opening : Tuesday, February 8, 2011 at 7pm
Closing : Saturday, February 12, 2011
Venue : Galeri CCF Jakarta
Address : Jl. Salemba Raya No. 25 , Jakarta Pusat

Karya-karya ini dibuat pada saat melakukan perjalanan pertama ke Indonesia 5 tahun yang lalu.

Valentine Willie Fine Arts Singapore is proud to present Temple of Threshold, a solo exhibition by Bandung-based artist Albert Yonathan. The exhibition will feature Yonathan’s recent works that cover his diverse artistic practice, from ceramics sculptures, installation, drawings, to performative, site-specific work that responds to the gallery situation.

Albert Yonathan (born in Bandung, 17 June 1983) has continued working with ceramics as the main medium of his practice since he graduated from the Faculty of Art and Design, Bandung Institute of Technology in 2007. Compared to other Indonesian artists in his generation, his approach toward the material is rather unique and pensive. Yonathan personally considers the process of building and casting three-dimensional forms from the amorphous, natural clay as something that represents impalpable transformation. From mud processed into clay, moulded or cast it with bare hands into shape, and burnt to become a sculptural objects that could encode meaning through human craftsmanship and perception, the transformation always involves a totality of nature’s power, which is often unexpected and surprising.

From such an understanding, Yonathan has developed visual idioms that relate to the idea of the ‘liminality’, namely a state of transition at the boundaries. He persevered with creating ceramic object representing an imaginary character or a creature that is a combination of two or more living existence—human, animal or plants simultaneously. His works often appear in arrangements of hundreds of ceramic cast modules in geometric outline such as triangle, circle, hexagon or square. Since the method of ceramic casting can never produce sameness as found in mass industrial products, Yonathan proposes the idea of singularity in the life cycle of universe. While suggesting the power of collectiveness in cosmos, the repetitive appearance of the works also stress the idea of a spiritual contemplation on the values that transcend the visible reality.

Opening : Saturday, February 12, 2011 at 7:00pm
Closing : Sunday, February 27, 2011
Venue : Valentine Willie Fine Art Singapore
Address : ARTSPACE @ Helutrans, 39 Keppel Road, Tanjong Pagar Distripark, #02-04*, Singapore 089065, *(access by Passenger Lift #6)

Curated by I Wayan Seriyoga Parta

As we take a step into the new year 2011, Tonyraka Art Gallery presents Teja Astawa Solo Exhibition, a young artist from Sanur, Bali whose artwork expresses visual uniqueness. His artwork representation is a development of wayang art language, the ideas of which are dug out of his childhood subconscious memories when he played with kamboja leaves that were shaped into wayang figures.

The experience, established in his memories, reappears through spontaneous mechanism and becomes visible in images of his art of painting as he grows up. Based on the experience Teja is presenting his artwork in an exhibition entitled “Fragments of Subconscious Memory”, wherein he includes strange, peculiar but at the same time unique objects, and actually it is the uniqueness that makes his artwork fascinating.

As a provider of an art creativity space, we proudly introduce a hidden potential of a highly creative young artist who has created artworks of highly characterized and aesthetic qualities. Finally, we would like to express our gratitude to Teja Astawa for his exceptional co-operation, and Wayan Seriyoga Parta, the curator who has accompanied the artist’s creative artwork process since the very first day of its preparation up to the execution of this exhibition.

Hopefully, Teja’s artwork representation in this exhibition may perhaps offer contribution to contemporary art development.

Opening : Friday, January 21, 2011 at 6:30pm
Closing : Monday, February 21, 2011 at 5:00pm
Venue : Tonyraka Art Gallery
Address : Jl. Raya Mas No. 86, Mas, Bali