EDUCATION
2000 – 2005
Bachelor of Fine Arts Majoring Painting Faculty of Fine Arts and Design, Bandung Institute of Tecnology (ITB, Institut Teknologi Bandung), Bandung, Indonesia
2005 – 2007
Master of Art Majoring Visual Art FSRD, Bandung Institute of Tecnology, Bandung, Indonesia

SOLO EXHIBITIONS
2009
Fusion of Paradox, Emmitan Gallery, Surabaya, Indonesia
2008
Layer Separation, Artsphere Gallery, Jakarta, Indonesia
2005
Vague, Klinik Seni TAXU, Denpasar – Bali, Indonesia

GROUP EXHIBITIONS
2010
Superimposed, D gallery, Jakarta, Indonesia
2009
Common Sense, Galeri Nasional, Jakarta, Indonesia
Milestone, Vanessa Art Link, Jakarta, Indonesia
Domestic Anchors, Vanessa Art Link Beijing, 798 District, China
2008
Art with an Accent, HEXI Exhibition Hall, Guangzhou, China
Bandung Initiative#2; a cabinet of sign, Roemah Roepa Gallery, Jakarta, Indonesia
Modest Codes, OKA’S Gallery, Ubud – Bali, Indonesia
Manifesto, Galeri Nasional, Jakarta, Indonesia
Bali Art Now, Jogja Gallery, Yogyakarta, Indonesia
Boys/Girls, Edwin’s Gallery, Jakarta, Indonesia
Langgam 11, OKA’S Gallery, Ubud – Bali, Indonesia
Muslihat Tanda, Mondecor Gallery, Jakarta, Indonesia
Survey, Edwin’s Gallery, Jakarta, Indonesia
2007
Ilusi-Ilusi Nasionalisme, Jogja Gallery, Yogyakarta, Indonesia
Petisi Bandung #2, Langgeng Gallery, Magelang – Central Java, Indonesia
Errata-optica, Selasar Seni Sunaryo, Bandung, Indonesia
Juxtapose, Elcanna Gallery, Jakarta, Indonesia
Reading Images, Puri Gallery, Surabaya, Indonesia
2006
The 2006 Sovereign Asian Art Prize, Lane Crowford IFC Mall, Hongkong
Contemporary Art Festival 2006, Langgeng Gallery, Magelang – Central Java, Indonesia
Bandung New Emergence, Selasar Seni Sunaryo, Bandung, Indonesia
ASEAN Youth Camp Exhibition, Orchid Hotel & ICC, Brunei Darussalam
2005
Petisi Bandung, Langgeng Gallery, Magelang – Central Java, Indonesia
TRANSit, Biasa Art Space, Kuta – Bali, Indonesia
Rekreasi Demokreasi, Soka Gallery, Jakarta, Indonesia
Space and Scape, Pra Bali Biennale, Griya Santrian Gallery, Denpasar – Bali, Indonesia
Imagining Bandung, Soemardja Gallery, Bandung, Indonesia
Skip, Sanggar Luhur Gallery, Bandung, Indonesia
2004
Neo Bandung; Seni Lukis via Bandung, H Gallery, Jakarta, Indonesia
2003
Metaphor Object, Hidayat Gallery, Bandung, Indonesia
2002
Realitas Absurd, Taman Budaya Jawa Barat Gallery, Bandung, Indonesia
2000
TPB Faculty of Fine Arts and Design Bandung Institute of the Arts, Galeri Soemardja, Bandung, Indonesia
1998
Dies Natalis V STKIP Singaraja, Bali, Indonesia
PRA KS I at STSI Denpasar – Bali, Indonesia
Painting competition for High School Bali Art Festival (PKB, Pesta Kesenian Bali) XX, Bali, Indonesia

ACHIEVEMENTS
2007
30 Finalist, West Java Painting Competition II
2006
30 Top Finalist, Asian Art Prize Sovereign Art Foundation
2005
Pra Bali Biennale Nominator
2004
Best Student of Fine Art Bachelor Program, Institut Teknologi Bandung (ITB, Bandung Institute of Tecnology)
1998
Best ten, Painting Competition Jawa, Bali & NTB in Dies Natalis STKIP Singaraja, Bali, Indonesia
Third Prize, PRA KS I STSI Denpasar Painting Competiton
Second Prize, Bali Art Festival XX Painting Competition
1997
First Prize, Youth Healthy Poster Competition held by Indonesian Ministry of Health
First Prize, AIDS Poster Competition, Bali, Indonesia

ART ACTIVITIES
2008 – 2009
Artist in Residence presented by Vanessa Art Link Beijing, China
2007
Mural Painting on Bandung Institute of Technology Art Market (Pasar Seni ITB), Bandung, Indonesia
2006
ASEAN Youth Camp, Brunei Darussalam
Motion & Stillness
Acrylic on canvas
120 x 180 cm.
2007

Last Supper dalam Dua Konteks Persoalan

Ada dua alasan penting mengapa karya The Last Supper menjadi sangat penting bagi Pramuhendra maupun umat Kristiani lainnya. Pertama menyangkut relijiusitas. The Last Supper merupakan peristiwa yang penting dalam nilai keagamaan, terutama umat Katolik, yang mendasarkan ritual misa di gereja pada kejadian ini. Di malam itu Yesus mengumumkan akan adanya upaya pengkhianatan atas dirinya oleh salah seorang murid, yang kemudian kita ketahui bernama Judas. Kita lalu ketahui bahwa pada keesokan harinya, diri-Nya kemudian menghadapi pengadilan para Rabi Yahudi dan kemudian dijatuhi hukuman penyaliban oleh tentara Romawi. Bagi Pramuhendra, peristiwa itu adalah suatu metafor, suatu momentum penting dalam kehidupan reliji serta memiliki makna simbolik bagi dirinya, bahwa setiap sosok di sana mungkin bisa mewakili situasi keimanan seseorang pada saat sekarang.

Dalam ayat Markus 14 diuraikan:
22 Dan ketika Yesus dan murid-murid Nya sedang makan, Yesus mengambil roti, mengucap berkat, memecah-mecahnya, lalu memberikannya kepada mereka dan berkata: Ambilah inilah tubuhKu.” 23 Sesudah itu Ia mengambil cawan, mengucap sukur lalu memberikannya kepada mereka, dan mereka semuanya minum dari cawan itu. 24 Dan Ia berkata kepada mereka: “ Inilah darahKu, darah perjanjian, yang ditumpahkan bagi banyak orang. 25 Aku berkata kepadamu: Sesungguhnya Aku tidak akan minum lagi hasil pokok anggur sampai pada hari Aku meminumnya, yaitu yang baru, dalam kerajaan Allah.”1

Alasan kedua, berkaitan dengan problematika imaji The Last Supper itu sendiri. Dalam kitab Injil, peristiwa ini ternyata hanya disebut secara sekilas, pendek, namun penuh makna penting bagi keberadaan-Nya. Ada banyak penggambaran alegoris dalam bentuk ikonografi tentang peristiwa ini sebelum digambarkan Leonardo, tapi Last Supper versi Leonardo dicatat khusus oleh banyak sejarawan dan ahli seni sebagai sebuah mahakarya yang melahirkan cara pandang baru, terutama ketika Eropa memasuki jaman pencerahan. Ketika The Last Supper dipesan khusus oleh Paus untuk Gereja di Milan itu, Leonardo kemudian membuatnya menjadi sebuah drama yang monumental sekaligus juga menandai kehebatannya dalam sains. Dalam karyanya kita dihadapkan pada suatu adegan saat Yesus berada di tengah ke-12 muridnya, ketika Ia mengumumkan tentang pengkhianatan atas diri-Nya. Kita juga melihat gestur mereka yang gelisah ketika mendengar berita itu.

The Last Supper karya Leonardo berukuran 460 – 880 centimeter, selesai setelah pengerjaan seksama dari 1495 hingga rampung pada 1498. Bila kita perhatikan dengan seksama, sang Yesus berada sebagai pusat di tengah meja , ke-12 murid berada masing – masing 6 di sebelah kiri dan kanannya. Semua gerakan diperagakan oleh model. Meja tempat mereka berkumpul berada di tengah ruangan secara simetris, dengan sudut pandang sempurna secara perspektif. Bila kita tarik garis lurus masing-masing akan bertemu dalam satu titik. Garis perspektif dipercayai banyak ahli sebagai salah satu kejeniusan Leonardo, ia menemukan metode cara penggambaran secara matematis dan terhitung yang kemudian menjadi acuan menggambar teknik modern. Kita bisa perhatikan konstruksi bangunan ruang, terutama plafon yang berupa grid, serta jendela di sekitarnya.

Lalu kita juga bisa perhatikan meja panjang yang digunakan dalam perjamuan itu. Leonardo menafsirkannya berbeda dengan para pelukis sebelumnya. Meja sepanjang itu mungkin terasa aneh, dan dalam Injil perjanjian Baru tak disebutkan spesifik, tetapi hanya digambarkan Yesus ketika berada di meja perjamuan , dikelilingi ke-12 murid. Kita bisa membayangkan meja ketika jaman Yesus dan muridNya hidup, yang kesehariannya sangat sederhana, bukan sebagai sosok yang berlimpah harta. Perjamuan itu digambarkan dalam sebuah ruangan di sebuah rumah, dan juga tak banyak menarik perhatian, karena memang selalu harus menghindar dari perhatian masyarakat umum kala itu.

Leonardo seolah memberikan makna baru bagi perjamuan itu, sebuah peristiwa suci yang singkat, namun sangat penting, karena pada saat itulah sebenarnya dimulai drama yang akan mengubah sejarah dunia terutama kemunculan Kristiani. Leonardo dalam lukisannya menggambarkan Last Supper begitu megah, dramatik dan teatrikal. Gestur tubuh-tubuh, meja dan ruangan sekitarnya seolah berubah menjadi panggung megah, menjadi peristiwa yang agung. Re-konstruksi ini bagi Leonardo dalam The Last Supper adalah upaya untuk mengapropriasi bentuk-bentuk artefak alegori yang telah diciptakan sebelumnya yang menggambarkan peristiwa ini.

Leonardo Da Vinci merupakan sosok yang melegenda, hampir menjadi mitos dalam dunia seni dan sains, punya banyak misteri, penuh teka-teki dan unik secara personal. Ia dikenal juga dengan temuan-temuan yang mengejutkan banyak sejarawan. Karya the Last Supper merupakan bukti salah satu pencapaian artistik yang ia campur dengan kesempurnaan matematis dan sain. Kita mengenal tiga sosok ahli seni dalam masa awal Renaisans, dua lainnya: Michaelangelo dan Raphael yang banyak hasil karyanya dikenal oleh publik lebih dahulu. Baru pada abad ke-19 para sejarawan kemudian mengenal sebagian karya-karyanya, hingga abad ke-20 ia baru dikenal dunia lewat karya lukisannya Mona Lisa yang sohor dan paling sering direkayasa. 2 Namanya menjadi semakin santer dan semakin populer di abad ke-21 ini, berkat novel fiksi Best-Seller: Da Vinci Code, karya Dan Brown yang sangat kontroversial.

Oleh karena itu, menjadi sangat menarik, ketika perupa muda seperti Pramuhendra mencoba meninjau kembali imaji The Last Supper yang digambarkan Leonardo, dalam suatu proyek khusus. Menarik untuk melihat bagaimana ia mengaitkannya dengan persoalan dalam kehidupan relijiusitasnya sebagai landasan berkarya, juga bagaimana ia harus mengadakan pendekatan terhadap sebuah imaji yang kanonik.

Membedah Last Supper
Dalam pameran bertajuk Tentang Last Supper, ia membentang kanvas tanpa sambungan sepanjang 7 meter dan lebar 1,5 meter. Di sana ia mulai menggambar sosok-sosok potret dirinya sebanyak 13 orang. Sebelum mengeksekusi di kanvas, dengan seksama ia memperhatikan satu persatu sosok-sosok yang muncul dalam karya Leonardo. Ia kemudian memperagakan seluruh gestur dengan tubuhnya sendiri dengan telanjang dada dan kemudian direkam oleh kamera dijital. Foto hasil jepretan tersebut diolah lewat rekayasa komputer untuk menyusun imaji Last Supper-nya. Tak berhenti di situ, Pramuhendra kemudian memakai sebuah baju-berjubah yang biasa digunakan dalam misa gereja, yang juga kira-kira menyerupai pakaian yang ada dalam imaji Leonardo, untuk pose-posenya. Ia bertindak sebagai sutradara sekaligus pemerannya.

Pramuhendra menyeburkan dirinya ke dalam dunia The Last Supper Leonardo, meninjau kembali konstruksi paling dasar imaji. Memperagakannya dan menggantikan sosok-sosok di sana dengan tubuhnya sendiri. Ia bahkan melakukan uji coba untuk melihatnya dari belakang , mencari kemungkinan sudut pandang berbeda. Ia berdialog dengan imaji itu dan seolah mampu menjadi saksi, berada dalam peristiwa itu dan mengelilingi perjamuan suci. Imajinasi dan perilaku kita pada sebuah dunia imaji karya-karya seni dari budaya yang berjarak jauh dari keberadaan serta realitas kita, menjadi sangat beda sejak penemuan mesin cetak dan fotografi. Imaji-imaji karya yang bersemayam di dalam gereja maupun museum, kita bisa lihat dari dekat dan tinjau lebih jauh.

Walter Benjamin, filsuf Yahudi-Jerman yang melankolis, menyebut era modern sebagai zaman di mana kita memasuki dunia pasca-auratik. Pada saat itulah kita tak perlu lagi mengadakan peziarahan yang jauh untuk melihat maha karya atau benda-benda sakral lainnya di dunia. Dengan mesin reproduksi mekanik, mesin cetak dan foto, kita bisa temukan buku-buku lengkap dengan gambar-gambar rinci sehingga informasi tentang dunia yang jauh itu bisa kita khusyuki. 3 Mereka bahkan telah menciptakan museum-museum tanpa dinding atau membentuk dunia virtual di dalam benak kita, seperti yang dilontarkan sastrawan Perancis, André Malraux di tahun 50-an.

Dan sekarang di masa Pramuhendra dan kita hidup, informasi menjadi lebih terbuka dan bisa kita akses dengan cepat, di mana saja melalui internet lewat komputer maupun telepon genggam. Bagi Benjamin ini menjadi problematika baru bagi eksistensi karya-karya tersebut. Nilai-nilai hakikinya tercerabut dari keberadaannya. Keotentikan, dan nilai-nilai yang disakralkan, atau ‘aura’ lenyap. Imaji menjadi milik publik yang luas, kekuatan nilai asali sebuah karya serta-merta hilang, digantikan oleh nilai-nilai yang muncul dari nilai pengamatnya. Lalu siapa sebenarnya yang memegang kendali makna? Pencipta atau pengarangnya atau pembaca ? Bagi kaum posmodernis sang pengarang telah mati serta-merta ketika karya itu dilahirkan.

Pramuhendra, saya dan sebagian dari kita mungkin belum pernah menyaksikan keagungan karya Leonardo secara langsung di Gereja di Milan itu. Tapi imajinya memang akrab dalam benak kita, nilai dan maknanya mendahului eksistensi dirinya sendiri. Pertanyaannya, apakah seseorang berhak untuk menggubah karya orang lain, secara semena-mena atau dimaknai secara berbeda? Metoda pembedahan yang dilakukan Pramuhendra setidaknya mengingatkan saya pada apa yang dilakukan perupa kontemporer dari Jepang, Yasumasa Morimura. Ia sejak awal 1990-an telah memulai proyeknya yang bereaksi terhadap imaji atas lukisan para maestro seni Eropa seperti Vincent Van Gogh, Velasquez , Rembrant dan Gerhard Richter. Ia memotret dirinya dengan dandanan dan berpose seperti pada imaji lukisan-lukisan mereka. Kadang ia harus menggunakan efek komputer untuk menghasilkan gambar, saat ia harus hadir sekaligus dalam jumlah yang banyak, memunculkan sebuah kualitas omnipresence.

Pendekatan apropriasi ini telah dilakukan pula oleh Cindy Sherman lewat karya-karya fotonya dengan melakukan pose-pose tertentu, seperti dalam adegan-adegan film klasik terkenal. Jauh ke belakang, dalam sejarah seni rupa kontemporer barat, Marchel Duchamp dan Salvador Dali pernah juga memarodikan karya Leonardo yang cukup sohor, Mona Lisa. Apropriasi telah menjadi sebuah pendekatan yang menarik bagi seniman dalam menjelajahi imaji, walaupun didasari begitu beragam alasan, mulai dalam rangka menguji diri, mengkritisi hingga parodi. Namun, kesemuanya mengarah kepada persoalan artikulasi untuk menghasilkan perupaan dengan konstruksi makna yang baru, yang sesuai dengan konteks personal dan sosial-budaya masyarakatnya.

Begitu pula kasus potret diri Pramuhendra yang menggantikan keberadaan sosok Yesus dan ke-12 muridnya dalam imaji Leonardo, atau saat ia membayangkan bagaimana Yesus berada di meja itu sendiri tanpa muridnya, membayangkan bagaimana suasana ketika meja itu ditinggalkan setelah perjamuan itu berakhir. Penggambaran tentang sosok Yesus tentu bukan tradisi yang baru, sudah ratusan tahun dan bahkan beberapa dimaknai secara berbeda, seperti imaji Yesus sebagai sosok yang berkulit hitam, sebagai orang kulit putih atau Asia. Hasrat seseorang untuk menafsirkan ulang karya seni yang punya makna khusus baginya merupakan alasan yang paling kuat, terutama berhubungan dengan pencarian nilai-nilai spiritual dan religiositas dalam konteks sosial-budaya.

Hasrat yang kurang lebih sama mungkin muncul dalam diri Leonardo ketika menciptakan The Last Supper, terutama ketika melihat berbagai ikonografi lainnya. Apakah mungkin imaji sosok-sosok di sana juga merepresentasikan kehadiran diri sang maestro, adakah potret diri Leonardo tergambar secara tersembunyi? Apakah ia menyisipkan nilai-nilai individu di sana? Konteks kehidupan gereja pada saat itu hampir pasti melarang penggambaran diri sang seniman dalam penciptaan ikonografi di dalam institusi gereja maupun istana. Inilah salah satu teka-teki sosok Leonardo terutama bagi para penafsir kontemporer, seperti halnya Dan Brown.

Bagi seniman, tradisi penggambaran diri atau potret diri, tidak hanya dipakai untuk menguji eksistensi psikologis dirinya, atau semacam visual autobiografi, tapi juga menjadi cerminan persoalan eksternal yang berkecamuk ke dalam dirinya. Potret diri menjadi penting, karena kita bisa melihat persoalan-persoalan lain lewat problema individu dalam konteks yang terkait di luar dirinya . Kita juga sering melihat berbagai pose dan raut wajah ironis Agus Suwage yang secara intens menangkap pokok-soal identitas dalam masyarakat, sembari terjun dan berenang dalam dunia imaji yang populer dan ikonik. Memang sang seniman selalu merenungkan nilai subtil tentang keberadaan dirinya di tengah jaman dan kehidupan. Seniman seolah menjadi antena yang mengalirkan sinyal berbagai problema jamannya. Kita telah memiliki tradisi ini, sejak Raden Saleh, ketika hampir dua abad lampau ia menyaksikan lukisan Penangkapan Pangeran Diponegoro oleh Belanda, menirunya dan menyisipkan imaji dirinya dalam lukisannya sebagai suatu resistensi terhadap wacana kolonial. 4

Bedanya, kekaryaan Pramuhendra lebih menusuk pada pokok soal dalam religiositas personal. Menafsirkan kembali makna dari peristiwa perjamuan terakhir melalui kemunculan dirinya sebagai perwakilan dari manusia sekarang. Ia seolah mengajak kita untuk merenungkan watak tiap karakter yang disimbolkan melalui ke 13 sosok itu, sebagai re-kontekstualisasi nilai-nilai yang terpancar dalam kitab Injil. Potret dirinya muncul sebagai perwakilan dari watak manusia yang pernah ia munculkan dalam karya-karyanya di tahun 2007. Dalam serial karya yang diberi tema Seven, sebagai suatu karya alegori dari tujuh dosa manusia (seven deadly sin), ia muncul menjadi tujuh sosok yang berjejer secara rampak dengan imaji yang baur. Dalam diri Pramuhendra tentu kehidupan religi menjadi titik keberangkatan yang paling inti. Ia tidak terhenti sebagai dogma serta ritual yang rutin, tapi berkembang menjadi pemaknaan yang lebih personal dan konstruktif.

Meskipun tak harus seperti Mel Gibson yang berupaya secara radikal menghadirkan kembali alegori penggalan kehidupan Yesus dalam konteks muasal dan menghadirkan kesakitan yang brutal, seperti dalam filmya Passion of Christ, dalam menghampiri subjek Last Supper, Pramuhendra bekerja dengan logika filmis. Ia seolah membawa kamera dalam lorong waktu, menghadiri dan mengelilingi imaji itu dari berbagai sudut pandang, dengan memasuki dunia Leonardo. Sembari berdialog, ia mencoba mengamati satu persatu wataknya, gesturnya, dan kemudian keluar dari sana untuk kemudian kembali lagi untuk mengganti peran mereka. Kita bisa melihat karya dengan potret dirinya di meja sendiri, sebagai gestur Yesus Kristus yang menunggu ke-12 muridnya datang, menunggu dan berpikir menghadapi mereka untuk menceritakan isyarat Sang Khalik, atau ia hanya sosok Pramuhendra yang tetap diam di sana ketika perjamuan telah usai, seolah menjadi saksi atas seluruh peristiwa tersebut bersama jejak-jejak yang tersisa di atas meja.

Di sinilah konsep inkarnasi dalam kepercayaan agama ia serap dan diartikulasikan lebih jauh lagi. Sosok-sosok dirinya yang sedang menopang sebuah cawan besar menjadi suatu simbol spiritual, tempat terepresentasikan suatu beban dirinya. Cawan sang Yesus menjadi alegori bagi diri Pramuhendra, menjadi kelanjutan tafsirannya atas tanda-tanda yang di isyaratkan dalam Alkitab. Cawan itu menjadi saksi atas janji suci, sebuah pengorbanan diri yang harus diemban tiap murid dan umat-Nya, yang menerima dan melanjutkan ajaran-ajarannya. Pramuhendra juga menggantikan nilai pengorbanan sang Yesus dengan menghadirkan cetakan sepatunya dengan membuat lubang bekas paku menembus telapak. Sepatu yang dihadirkan bukanlah sepatu masa ketika Yesus hidup, atau menghadirkan telapak kaki Nya yang luka bolong bekas paku di kayu salib, tapi sepatu kets olah raga yang Pramuhendra gunakan sehari-hari. Simbolisasi yang dilakukan Pramuhendra tentang pengorbanan merupakan upaya tafsiran yang melampaui konteks perjamuan terakhirnya Leonardo menuju pada suatu ungkapan yang personal atas nilai serta drama sang Yesus.

Penutup
Dengan karya-karya yang seluruhnya bernuansa hitam putih: arang di atas kanvas, Foto-dijital, objek dan instalasi serta objek-objeknya, Pramuhendra menghadirkan suasana yang enigmatik dan menciptakan nuansa klasik. Hitam-putihnya juga menyediakan ruang, tempat tersedia spektrum ketegasan gelap-terang, dan tempat kekaburan abu-abu semakin terasa haru juga mendalam dalam kesederhanaannya. Keterampilannya dalam menggambar tak lagi menghalanginya dalam menghadirkan sebuah drama senja sang Yesus. Olahan foto-dijital sebagai acuan seolah terlumat oleh garis-garis hitam pekat yang ia pindahkan ke atas kanvas dengan penuh intensitas. Meski demikian, foto-foto dijitalnya pun tak kurang bernilai dalam menyampaikan sebuah gagasan. Olahan fotografi dengan perangkat lunak komputer dengan lugas bisa memberikan gambaran tentang konsepsi sang seniman dengan jernih.

Kerja artistik Pramuhendra mampu memberikan arti baru pada drawing, karena kepekaannya terhadap medium, berhasil membangkitkan estetika yang begitu mendasar, yakni kekuatan rasa terhadap realitas yang kompleks melalui sebatang arang hitam. Ini adalah suatu kekuatan primitif yang terdorong oleh konstruksi imaji mutakhir. Inilah suatu yang menarik dari para perupa abad informasi. Walaupun kemampuan fotografi dan komputer bisa saja menumpulkan keterampilan tangan dan dikhawatirkan membunuh praktik seni lukis, namun perupa dan kurator Asmudjo J. Irianto pernah kemukakan bahwa seni lukis tak pernah mengalami usang. Dalam konteks perkembangan seni rupa mutakhir yang diyakini bisa berupa apapun dan mengenai apapun, maka dengan serta merta seni lukis menjadi bagian sah di dalamnya—seperti juga segala medium dan kemungkinan lain. 5 Begitupun drawing Pramuhendra, ia seolah tampil namun dengan sikap yang berbeda, tak terjebak cara-cara lama.

Pendekatan dengan metode yang dilakukan Pramuhendra menjadi semakin menarik dalam konteks perkembangan seni rupa di Indonesia, saat kondisi jaman pasca industri dan pasca kolonial menyediakan keluasan dan kebebasan penjelajahan berbagai imaji dalam ruang yang lebih personal. Pembedahan menyeluruh yang dilakukannya terhadap imaji Last Supper berupaya meninjau kembali dan melampaui mitos-mitos yang menyelubungi maha karya Leonardo dan sekaligus makna dari drama perjamuan terakhir. Ia mengajak kita pada petualangan spiritual dan perenungan terhadap sebuah kejadian sejarah dalam ruang imajinasi yang konstruktif dan kritis, bukan untuk menolak atau melemahkan keberadaan dan nilai-nilainya, tapi untuk membangun konstruksinya yang baru dan memberinya ruang dan ruh yang segar dalam keberlangsungan kehidupan kita saat ini dan masa depannya. ***

Jakarta , Maret 2008

Footnotes:

1. New American Bible

2. Donald Sasoon in Mona Lisa, The History of the World’s Most Famous Painting (Harper Collins Publisher. 2002) especially on the chapter Cult of Leonardo, pp. 61 – 93.

3. Read the classic essay of Walter Benjamin, The Work of Art In The Age of Mechanical Reproduction, in Illuminations: Essay and Reflections, edited by Hannah Arendt, Shocken Book, New York, 1969, pp. 217 – 251.

4. See the introduction on the exhibition of On Appropriation by Rifky Effendy, Galeri Semarang, 2007.

5. Asmudjo J. Irianto’s statement in the curatorial note of Digital Realisme, Cemara 6 Galeri, Jakarta, 2007. Website: http://cemara6galeri.wordpress.com/previous-year-events/event-2007/digital-realism-on-line-catalogue/

source: http://cemara6galeri.wordpress.com/event-2008/online-catalogue-on-last-supper-by-ja-pramuhendra/

Biography
Born in Semarang, August 13th 1984

BFA, Printmaking Major, Art Dept. Bandung Institute of Technology (ITB), Bandung, 2007

Solo Exhibitions
2009
Spacing Identities : Part Two, mapping Asia – CIGE 2009, Beijing, China, Galeri Canna
2008
On Last Supper, Cemara 6 Galeri, Jakarta

Selected Group Exhibitions
2009
Bandung Art Now”, Galeri Nasional Indonesia, Jakarta
2008
Manifesto”, Galeri Nasional, Jakarta
Bandung New Emergence”, Selasar Sunaryo, Bandung
Space/Spacing”, Semarang Art Gallery, Semarang
Searching in Red and Black”, Langgeng Icon, Jakarta
On Last Supper” Cemara 6 Galeri, Jakarta
CIGE, Beijing
B-Invasion” Galeri Canna, Jakarta
2007
Petisi Bandung” Galeri Langgeng Magelang.
Errata – Optika, Selasar Sunaryo Art Space, Bandung
On Appropiation, Galeri Semarang, Semarang
Preview Bandung New Artist, Cemara 6 gallery, Jakarta
Seven, Galeri Soemardja, Bandung
2006
Re: Siapakah Aku (Exhibition on Khazanah The 12th International Biennial Print and Drawing Exhibition, National Taiwan Museum of Fine Arts.
2005
Tubuh dalam Drwaing, Ci + Gallery, Bandung
Human+Space, Galeri Soemardja, Bandung
2004
Pabrik Artifisial, Kedai Kebun Forum Gallery, Yogyakarta
SM 3025, Galeri Soemardja, Bandung
2002
Ekologi Demokrasi, Lebak Siliwangi, Bandung
2002
INkUBAsi, Aula Timur ITB, Bandung

Award
2003
Honorable Mention, Drawing Award, The 12th International Biennial Print and Drawing Exhibition, National Taiwan Museum of Fine Arts.

The Last Supper Performed
225 x 48.9 cm
digital print

Sebagai narsis sejati, jelas aku mencintai pasanganku, bangsaku, rakyatku, sahabatku dan jalan kesenian yang aku pilih.
Puisi Bob Sick 2007

“Aku memang bisa apa saja, kecuali membina keluarga sakinah”
SMS Bob Sick kepada penulis

Pada 26 Mei 1971, lahir seorang anak laki-laki yang dinamai Bob Yudhita Agung. Tidak dinyana, beberapa puluh tahun kemudian, nama itu lebih dikenal dengan sebutan Bob Sick. Nama yang menggambarkan konsepsinya berkarya, tentang rasa sakit yang semakin membuatnya merasakan keberadaannya sebagai manusia.

Semenjak perkembangan peradaban, seni difungsikan sebagai propagator sekaligus sebagai kritik terhadap masyarakat dan kebudayaan. Frankfurt School cenderung mengulik hubungan tersebut. Madzhab ini secara konsisten menolak untuk “memperlakukan budaya sebagai sebuah kenyataan yang lepas dari masyarakat”. Kemudian mereka mencoba menginterpretasikan seni sabagai salah satu bahasa kode yang berproses mengambil tempat di masyarakat dengan diuraikan melalui analisa kritis. Seni merefleksikan kondisi masyarakat saat ini dan eksis dan seringkali menemukan persoalannya. Menjadi kepercayaan yang dominan pada Madzhab Frankfurt bahwa seni “bertindak sebagai upaya terakhir teriakan manusia terhadap masyarakat lain melampaui yang sudah ada”. “Seni adalah respon terhadap represi” dan, oleh sebab itu, seni yang “sesungguhnya” hanya dapat diproduksi dalam masyarakat yang terepresi. Dan elemen dari masyarakat umum, harapan yang dibagi untuk kemanusiaan yang potensial, diinformasikan oleh setiap aksi estetik. Max Horkheimer menulis bahwa “seni, semenjak otonom (dari gereja), telah menyediakan utopia yang diuapkan dari agama”. Kepercayaan ini bahwa fungsi penting dari seni adalah untuk menunjukkan pada yang lain, lebih ideal, masyarakat “yang mungkin juga membawa pada kesimpulan bahwa seni hanya dapat muncul pada konteks ketidakbebasan”.

Theodore Adorno salah satu teoretisi pentolan madzhab ini, berkhusuk pada gagasan otonomi artistik. Pencerahan dialektis Adorno adalah bertumpu pada pergerakan antara yang universal dan yang partikular. Ketika diaplikasikan pada teori seni maka dialektika ini termanifestasikan pada satu sisi sebagai Law of Genre (menghadirkan keuniversalitasan – ikatan kolektif) dan di sisi lain adalah spontanitas. Spontanitas menunjukkan partikularitas dan keterlepasan teoretik dalam dunia kemungkinan dan permainan manusia.

Dalam seni rupa, semangat bermain-main menjadi semacam pintu masuk yang lebar bagi tumbuhnya ‘yang partikular’ dalam seni. Raw art, salah satu manifestasi kecenderungan dalam seni yang kemudian memberi pengamatan berbeda terhadap karya-karya yang berada di luar pengamatan umum. Seniman Perancis Jean Dubuffet adalah salah satu seniman yang pertama kali mencetuskannya sebagai Art Brut. Baginya itu adalah bentuk termurni dari kreasi. Merunut Dubuffet; mungkin seniman seringkali tergagap untuk menyatakan apakah yang dibuatnya, tapi karya itu sendiri secara konstan telah bercerita. Pemberian tempat pada karya-karya yang muncul dari kegilaan, para visioner artist, atau dari para ‘outsider’ yang berada di garis terluar masyarakat atau sistem. Raw Art juga yang sering diartikan sebagai seni ‘yang tidak dimasak’, seni yang ‘tak terdewasakan’ oleh budaya.

Dalam konteks ‘tak terdewasakan’ secara budaya inilah kita bisa melihat seorang Bob Yudita Agung a.k.a Bob Sick berkiprah di jalur seni lukis. Seorang pelukis yang dikenal oleh semua masyarakat seni di Indonesia dengan penampilannya yang unik, dari rambut sampai ujung kaki. Penggila tatto dengan tubuh yang dipenuhi tatto koleksinya, hasil karya seniman tatto dari sekujur pulau Jawa dan Bali. ‘Tak terdewasakan secara budaya’ terlihat dari seluruh apa yang dilakukan dalam setiap aksi estetiknya. Lukisannya berlandaskan semangat bermain yang kental, dengan spontanitas gagasan yang cukup tinggi.

Bob bukan orang yang sebenarnya tak terpelajar dalam seni. Bukan pula sebenar ‘outsider artist’ yang bersembunyi atau terpencil dari jagad gemuruh seni rupa arus utama. Semenjak kecil, anak emas ini sudah terbiasa dengan dunia gambar menggambar, berikut seluruh dimensi artistiknya. Beberapa kali di masalalunya dia memenangi lomba lukis anak, yang menunjukkan seberapa jauh dunia artistiknya diterima oleh pengamatan umum. Bahkan di masa kuliahnya, dia juga memperoleh penghargaan yang cukup bergengsi dalam karya seni lukis terbaik. Dalam wawancara dengan saya, Bob menyatakan bahwa apa yang dilakukannya adalah 70% sisi anak-anak, naluri bermainnya, baru selebihnya adalah pretensinya untuk berlaku bijak selayaknya orang dewasa. Bob lebih memilih untuk menciptakan karya-karya yang murni mengikuti naluri bermainnya. Salah satu teman karibnya sesama pelukis S. Teddy D. mengagumi ketakterputusan garis yang ditorehkannya dalam kanvas. Sebuah kepercayaan diri yang akut terhadap naluri bermain.

Raw Art menjadi salah satu aliran yang mempengaruhinya. Bob mengaku tertarik dengan raw art sebagai sebuah ‘counter attack’ terhadap keunggulan teknis serta keindahan dalam lukisan yang disepakati umum. Dengan berkarya yang seenaknya dia yakin akan bisa menolong teman-teman yang berkarya di luar kebiasaan karya seni yang terdidik dan terlembagakan. Bob tidak bisa dilepaskan dari lingkungannya dengan pergaulan sosial bersama anak-anak muda yang berkreasi, berbuat salah, nakal, dan mencoba segala hal. Di sekelilingnya Bob bermain musik dengan anak-anak muda, menjadi manajer band, menyelenggarakan even musik underground dan memberi semangat kepada anak-anak muda itu untuk menjadi diri sendiri. Baginya tidak ada karya seni yang jelek.

Dalam konteks sosial dimana industri karya seni mendominasi, Bob Yudhita Agung menyajikan sebuah budaya dan kesadaran sosial yang tak terduga. Dia memproduksi karya seni yang unik dalam dunia modern, baik dalam sisi teknis maupun filosofinya. Selain lukisan-lukisan dengan semangat bermain yang tinggi, Bob juga menggunakan media non ‘seni’ untuk lebih melibatkan isu-isu sosial, sebagai bagian dari budaya pinggiran. Diproduksinya benda-benda non seni seperti gitar, bas, objek, instalasi, dan karya patung sebagai sarana bermain-main yang melibatkan komunitas penggunanya.

Karya seni Bob adalah misal yang bagus untuk karya seni sebagai wujud yang paling pribadi dari manusia. Dunia ‘tak terdewasakannya’ menunjukkan keberadaannya yang amat partikular dengan spontanitas yang tinggi. Intuisi, pengalaman untuk sakit, bermain-main dengan tubuh, adalah bagian yang paling pribadi dari diri Bob; rasa dalam arti fisik maupun psikis. Projek pribadi atas dirinya muncul pula dalam dataran kanvas lukisan yang tak jauh-jauh merupakan catatan pengalaman psikologisnya. Untuk itu perlu memberikan perhatian lebih pada tata cara Bob dalam melukis.
Bob kerapkali disandingkan dengan dua nama pelukis Indonesia lain yang sekaligus teman dekatnya, yaitu Ugo Untoro dan S. Teddy D. Mereka dianggap mempunyai kesamaan dalam gaya hidup berkesenian dan konsep seni secara umum. Tetapi berbeda dengan Teddy pun Ugo, yang menggunakan gramatika visual seefektif mungkin untuk menampilkan sisi puitik (perhatikan lukisan Ugo atau Teddy, yang kebanyakan menampilkan ruang yang kosong dengan goresan efektif namun penuh emosi), Bob Sick lebih berkecenderungan untuk menampilkan sisi bermainnya yang kental, dengan garis-garis tegas, meliuk-liuk, dan kadang memenuhi bidang kanvas. Garis pada Bob mempunyai porsi yang sangat penting. Kebanyakan karyanya menggunakan outline warna gelap yang tegas. Garis lengkung-lengkung tak putus-putus mirip sulur-sulur tetumbuhan. Sapuan kuas besar yang menyisakan lelehan cat basah, bagai sapuan jagoan graffiti di lorong-lorong jalanan. Terkadang lukisannya amat ramai, tak ada sisa ruang kosong, semua diisi penuh dengan ornamen-ornamen yang tak tentu rimba asalnya. Tetapi pada lukisan lain, terkadang juga dibiarkan sunyi.

Beberapa lukisan diberi teks yang juga digoreskan dengan cara mengindah-indahkan teks mirip para ahli kaligrafi. Bob seringkali menuliskan statemennya dalam lukisan, baik pusi, komentar singkat, teks nama, judul dan tanggal lahirnya. Bob menggunakan kata-kata secara lepas, tanpa beban gamatika umum, dari bahasa Indonesia, Inggris, atau pun bahasa-bahasa lainnya.

Tema-tema lukisannya berkisar dari reaksi yang muncul dari dunia psikologisnya. Mulai dari tema tentang malaikat dan setan, tuhan, sakit hati, teman-temannya dan berbagai hal yang bisa dipikirkannya. Mirip dengan kata-kata yang diguyurkannya dalam kanvas, sosok-sosok manusia, makhluk aneh, objek-objek dan tumbuh-tumbuhan dalam kanvasnya seolah-olah didatangkannya begitu saja, digabung-gabungkan dengan tanpa mengikuti logika umum.

Sebuah lukisannya berjudul Statement (80 x 90 cm, 2007) menunjukkan figur manusia dengan bentuk yang janggal, dengan lidah panjang melengkung-lengkung seperti api, rambut mirip sulur, dan badan penuh dengan ornamen. Dengan menggunakan warna yang nyaris tanpa harmoni, dari warna garis yang hitam, warna merah sebagai latar, dan warna kulit yang tua kecoklatan dan beberapa garis dengan warna biru. Di samping sosok figur yang mencerminkan diri Bob tersebut tergeletak seekor ikan. Dalam lukisan ini Bob mencantumkan statemen yang berbunyi:
bob sick central
my name are
komunist
eksistensialis
muhamadent
punker
and
tatto
oism
born 26. 05. 1971
Lukisan ini menggambarkan spirit bermain-main yang tetap ada dalam mempersoalkan hal-hal yang amat serius. Kondisi bermain-main itu nampak dari penggunaan istilah yang serampangan dipakai. Ketidaktepatan penulisan kata dan komparasi yang sekenanya. Hal tersebutlah yang semakin menampakkan diri Bob sebagai seniman yang memuja peronalitas. Segala hal adalah sejauh yang dipahaminya, tidak ada kerumitan dibalik hidup yang paling kompleks sekalipun. Bahkan dalam lukisan lain, persoalan yang niscaya, semacam kematian disikapi dengan celotehan ringan: “kalah pada kehidupan, tidur panjang dalam damai abadi” (lukisan Reliji, 69 x 90 cm, 1993). Atau dalam kata-kata seperti:
setelah engkau pergi
sedih hatiku
bagaimanapun hi-
dup ini harus
di tuntaskan
sampai
nafas
terak-
hir
2007
Bob Sick Yudhita (lukisan ‘Setelah Kau Pergi’, 51 x 51 cm, 2007)

Lihatlah, dalam kepergian, perasaan sedih, bisa ‘dilagukan’ dengan begitu ringan. Hal yang sama, dilakoninya ketika dia juga secara langsung mengalami kecelakaan yang membuatnya koma sekian lama. Seolah-olah tragedi tubuh, adalah semacam permainan pula, seperti seluruh konsepsi keseniannya. Rasa sakit tubuh yang ditatto, nyeri yang konstan setelah kecelakaan, atau perasaan hancur secara psikologis adalah menu bermain yang akan muncul dalam karya-karya yang riang dan penuh dengan garis-garis tegas. Rasa sakit baginya adalah berkah, bahkan ketika dia harus menkonsumsi obat ‘paint killer’ yang justru dianggapnya sebagai jalan legal untuk menikmati obat.

Dalam konteks pameran ini, Bob menghadirkan seninya sebagai ekspresi budaya yang lain. Bukan persoalan besar, seperti politik atau sebangsanya, tetapi pameran ini diinspirasi oleh kepergian sahabatnya, mentornya, dan penyemangatnya dalam berkarya, Omi Intan Naomi. Omi, seorang penulis muda yang terlalu cepat pergi, memberi kontribusi yang cukup besar dalam jalan kesenian Bob Sick. Dalam pengkuannya via sms: “Omi adalah tempat saya bertanya dan berpendapat. Dia mengenalkan saya dengan buku-buku, internet dan banyak hal… dari semula saya tidak mengerti menjadi mengerti” (5 Februari 2007, pukul 18.58). Sebagai bentuk penghormatannya pada Omi, diabadikannya dalam bentuk tatto di tubuhnya. Sebuah cara personal Bob untuk menghargai kawan sekaligus gurunya itu.
(Rain Rosidi)
*source: http://bulletproofcurator.blogspot.com/2007/10/ketakterdewasakan-bob-sick.html

Biography

DOB
Yogyakarta, May 26th, 1971

Solo Exhibitions

2008
Sick Project, Galeri Semarang, Indonesia

2007
Happy Birthday NIN, Jogja National Museum, Yogyakarta, Indonesia

2005
New Kid on the Block, Museum dan Tanah Liat, Yogyakarta, Indonesia

2004
Di Bawah Pogon Ketepang Di Atas Springbed, Kedai Kebun Forum, Yogyakarta, Indonesia

2002
Aku Cinta Bapakku, LIP Yogyakarta, Indonesia

2001
Sick Is Bliss, Kedai Kebun Forum, Yogyakarta, Indonesia

2000
Meraih Kemenangan”, Millenium Gallery, Jakarta, Indonesia

Group Exhibitions

2008
Indonesian Invasion, Sin-Sin Galery, Hongkong

2007
Sisa, Sidney, Australia
Fetish, Biasa Art Space, Bali, Indonesia
Imagined Affandi, Gedung Arsip Nasional, Jakarta, Indonesia

2006
The Broken Mirror : Portrait of the Self, Kemang Icon, Jakarta, Indonesia

2005
Vision and Resonance, Asian Civilization Museum, Singapura
The Broken Mirror : Portrait of the Self, Galeri Langgeng, Magelang, Indonesia
Gang Festival, Sidney, Australia

2004
Intermezzo, Galeri Langgeng, Magelang, Indonesia

2003
Omong Kosong, Melbourne, Australia
Seni Pembebasan, Rahayu Art Support, Yogyakarta, Indonesia

2002
Alpha Omega Alpha, Air Art House, Jakarta, Indonesia
Seni Rupa Campur, Galeri Gelaran, Yogyakarta, Indonesia
In Memoriam Gampingan, Galeri Gelaran dan Benda Galeri, Yogyakarta, Indonesia
Sepiring Indonesia, Air Art House, Jakarta, Indonesia
Art On Paper, Air Art House, Jakarta, Indonesia

2001
The Beginning, Air Art House, Jakarta, Indonesia

2000
Bersama, Apartemen Taman Anggrek, Jakarta, Indonesia

1997
FKY IX, Benteng Vredeburg, Yogyakarta, Indonesia
Bersama, Dria Manunggal, Yogyakarta, Indonesia
Sanggar Suwung III, Taman siswa, Yogyakarta, Indonesia
Bersama, Shangrila Hotel, Jakarta, Indonesia

1996
Sanggar Suwung II, Taman Siswa, Yogyakarta, Indonesia
FKY VIII, Benteng Vredeburg, Yogyakarta, Indonesia
GAKTPI, Benteng Vredeburg, Yogyakarta, Indonesia
Dialog 2 Kota, Taman Ismail Marzuki, Jakarta, Indonesia
Pekan Persahabatan Indonesia – Peru, Jakarta, Indonesia
Anti – Militerism, Melbourne, Australia
Nominasi Philips Morris Award, Jakarta, Indonesia
Djogja Café, Yogyakarta, Indonesia

1995
Breakin Space Instalation with Margareth Robert, FSR ISI, Yogyakarta Indonesia
FKY VII, Benteng Vredeburg, Yogyakarta, Indonesia
Sanggar Suwung I, Taman Siswa, Yogyakarta, Indonesia
Dies Natalies ISI Yogyakarta, Purna Budaya, Yogyakarta, Indonesia
ICCT, Graha Sabha Pramana, UGM Yogyakarta, Indonesia
ABURGIM, Purna Budaya, Yogyakarta, Indonesia

1994
FKY VI, Benteng Vredeburg, Yogyakarta, Indonesia
Pratisara Affandi Adikarya, UII Yogyakarta, Indonesia

1993
BNR, Sasana Aji Yasa, ISI, Yogyakarta, Indonesia
Moslem Art Rally, UII Yogyakarta, Indonesia

1992
Kelompok Sapu Lidi, Taman Budaya Surakarta, Solo, Indonesia
Gedung Gajahan, Solo, Indonesia

1991
Destructive Image, Malioboro, Yogyakarta, Indonesia
Ganesha Gallery, Malioboro, Yogyakarta, Indonesia

Grants and Awards

1994
Affandi Prize

1991
Sketsa Terbaik

Sebelum 1991
15 kali menjuarai kompetisi lukis pelajar tingkat Daerah Istimewa Yogyakarta.

Air Mata Elvis
145 x 120 cm
Oil on canvas
2007

Djirna is very active in holding and joining exhibitions, both solo and group, in many Indonesian cities as well as overseas. He is known to be very productive in creating all kind of experimental works, using different materials, techniques and styles. His artistry is documented in a book, Selected Works of Made Djirna From the Year 2000 (2001). Now he lives and works in his home village.

A glance at Djirna’s multifaceted works shows his artistic motivations and the tempestuous emotions that influence his creative process. Djirna passionately transforms lines, colours, texture and figures into all kinds of graphic compositions. Sometimes he refuses to respect order, preferring to use his energy in a desperate effort to capture and eternalize the aesthetic moment, to prevent it from slipping trough his fingers. Consequently, Djirna’s works start out as a visual deconstruction, ordered and harmonious, but as they develop his endeavors to free himself from this discipline become obvious.

*source: Modern Indonesia Art from Raden Saleh to the Present Day

SOLO EXHIBITIONS

2007
“Seascopes”, Gajah Gallery, Singapore
2002
“Taksu”, Gajah Gallery, Singapore
2001
“Selected Works of Made Djirna from the Year 2000”, Hotel Padma, Bali, Indonesia
2000
Galeri Santi, Jakarta, Indonesia
1998
“Mystique of Motherhood”, Gajah Gallery, Singapore
1989
Northern TerritoryMuseum of Art and Sciences, Darwin, Australia

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2006
“Angkor-The Djin Within, Gajah Gallery, Singapore”
2005
“Between Glasses and Two Bottles, jaoint exhibition with Vietnamese artist, Nguyen Trung, Gajah Gallery, Singapore
2004
“Asian Masters”, Gajah Gallery, Singapore
“The Big Picture”, The Fullerton Hotel, Singapore
2003
“Epic”, Gajah Gallery, Singapore
2001
“Patterns of Identity: Artist Experience Bali”, Komaneka Gallery, Ubud-Bali, Indonesia
2000
“12 Painters of Sanggar Dewata”, Hotel Padma Bali, Indonesia
“Exhibition of Contemporary Arts”, Hotel Padma, Bali, Indonesia
1998
“Ruwatan Bumi”, Art Centre, Denpasar-Bali, Indonesia
1997
“Between Two Worlds: Contemporary Balinese Art”, Parliament House, Darwin, Australia
1996
Biennial Arts Exhibition X, Taman Ismail Marzuki, Jakarta, Indonesia
1995
Thomson Memorial Gallery, Owen Sound, Canada
“Farewell to Paradise?New Views from Bali”, Museum für Völkerkunde und Schweizerisches Museum für Völkskunde, Basel-Switzerland
1995
“Torque”, Perth Institute of Contemporary Arts, Perth, Australia
“ARK 4 Asia Pacific”, Pica Art Gallery, Perth, Australia
1994
“Paintings Exhibition of Asian Countries”, Art Fair, Singapore
Group exhibition of Contemporary Art (Installation), Taman Budaya Yogyakarta, Indonesia
1993
Art Centre Guam, USA
Museum Volkerkunde Basel, Switzerland
1992
Art Centre, Guam, USA
Museum Für Völkerkunde, Basel, Switzerland
1989
8th Biennial Indonesian Painting Exhibition, Jakarta, Indonesia
1982
SDI Group Exhibition, Karta Pustaka, Yogyakarta and Indonesia America League Building, Jakarta, Indonesia
1978
Young Artist Group Exhibition, Ratna Warta Museum, Ubud-Bali, Indonesia

ACHIEVEMENTS

1993
Spent 3 month in Bassel in an artist exchange program between Bali and basel
1983
Pratisara Affandi Karya from the Indonesia Academy of Fine Arts, Yogaykarta
1982
Lempad Prize for Best Painting from Sanggar Dewata Indonesia, Yogyakarta
1987
Best Painting award, PORSENI Exhibition, Jakarta
1978
Best Sketch and Best Painting awards, Institut Seni Indonesia (ISI), Yogyakarta

“Bunga Merah”
80 x 130 cm
Mixed media on canvas
2000

Biography

1975
Born in Sumbawa

Education
1992-1999
Graduated from Indonesia Institute of Art, Yogyakarta Indonesia

Selected Solo Exhibitions
2008
“Passion-Fashion”, Semarang Gallery, Semarang Indonesia.

2006
“Mirror: Masters Revisited”, Vanessa Art Link, Jakarta

2002
“Bolart: Choreography of Soccer (Serigraphy of 750 face-World Cup Player 2002)”, Sport Museum, TMII Jakarta Indonesia

2001
“Muka-kamu-amuk-muak(Serigraphy of 500 face of Indonesia Parliament Member 1999-2004)”, Indonesia Nasional Museum, Jakarta Indonesia

2000
“Feminografi”, Gelaran Budaya Yogyakarta Indonesia

1999
“Voice of Nation”, Intaran Gallery Bandung Indonesia

Selected Group Exhibitions
2008
“Ganti Oli”, Vallentine Willie Fine Art, Singapore.
“Manivesto: Pameran Besar Seni Rupa Indonesia, Gallery National Indonesia”
“69 Seksi Nian”, Jogja Gallery, Yogyakarta Indonesia

2007
“In Appropration”, Semarang Gallery, Semarang Indonesia.
“Artvertising”, National Gallery Jakarta Indonesia.
“Young Arrow- 40 Avantgarde Artists, Jogja Gallery, Yogyakarta Indonesia.

2006
“Time and Sign”, Vanessa Art Link, Jakarta Indonesia

2005
“Art for Aceh”, Societet. TBY Yogyakarta Indonesia
“Aku, Chairil Anwar dan Aku”, Nadi Gallery, Jakarta Indonesia
“Bazart FKY”, Benteng Vredeburg Yogyakarta Indonesia

2004
“11 Asian Art Biennale Bangladesh 2004 Duality in Asian Art”, Shilpakala Academy, Dhaka, Bangladesh
“Olympic”, The Pakubuwono Residence, Jakarta

2003
“Yogyakarta Biennale 2003 Countrybution”, Societet Taman Budaya Yogyakarta

2002
“Human Crisis”, Intaran Gallery, Bandung Indonesia
“Indonesia Menggugat-Menggugat Indonesia”, Landrad Bandung Indonesia
“Raden Saleh Dimension”", Semarang Gallery, Semarang Indonesia
“Wild Imagination”, Langgeng Gallery, Magelang, Central Java Indonesia
“KataRupa”, Gelaran Budaya Yogyakarta Indonesia
“Plus(+)”, Gelaran Budaya Yogyakarta Indonesia
““Post Visual—, Jezz Gallery, Bali Indonesia

2001
“Reading of Frida Kahlo”, Nadi Gallery, Jakarta Indonesia
“Launching of Sisi Gallery”, Bentara Budaya Jakarta Indonesia
“Samar-Semar-Semir: Considering of Gusdur”, Gelaran Budaya Yogyakarta Indonesia
“GELART Report from Yogya”, Gelaran Budaya Yogyakarta Indonesia

2000
“Anti-Violence”, Gelaran Budaya Yogyakarta Indonesia

1999
“Indonesia Art Award (Philip Morris)”, Nasional Gallery Jakarta Indonesia
“Asean Art Award (Philip Morris)”, National Gallery Kuala Lumpur Malaysia
“Shifting Point”, Gelaran Budaya Yogyakarta Indonesia

1998
“Bhinneka Tunggal Ika: Pande-Dipo-Didik”, Purna Budaya Yogyakarta Indonesia
“Abstract Festival”, Duta Fine Art Jakarta Indonesia
“Yogyakarta Art Festival-IX”, Fredeburg Museum Yogyakarta Indonesia
“Bentara Budaya Collection”, Bentara Budaya Yoyakarta Indonesia

1997
“2 Man show: Dipo-Yerry”, Bentara Budaya Yogyakarta Indonesia
“Namnama”, TamanBudaya Surakarta and Ganesha Gallery Yogyakarta Indonesia

1996
“Yogyakarta Art Festival-VIII “, Fredeburg Museum Yogyakarta Indonesia

1995
“Legenda 92″, Purna budaya & ISI Yogyakarta Indonesia

Selected Awards
1999
“Top 5 Winner of Indonesia Art Award (Phillip Morris)”, Jakarta Indonesia

1998
“Finalist Indonesia Art Award (Phillip Morris)”, Jakarta Indonesia

1995
“Finalist Indonesia Art Award (Phillip Morris)”, Jakarta Indonesia

“Mirror Series – Bill Gates”
175 x 175 cm
Oil on canvas
2007

The artist has participated in an exhibition that toured Indonesia, Australia, Japan, Germany, Holland from 1999 to 2003, the Gwangju Biennale in Korea in 2000, and the CP Open Biennalein Jakarta in 2003and 2005. He held solo exhibitions as Nadi Gallery in Jakarta, at Valentine WillieFine Art Gallery in Kuala Lumpur, Malaysia in 2002, and at Gallery Nasional Indonesiain Jakarta in 2003. A solo show of his works toured Indonesia in 2004. His painting was among the ten best in the Phillip Morris Indonesia Art Awards 1996. He has published an art book, This Room of Mine (1996). Agus now lives and works in Yogyakarta.

Since the mid 1990s, Agus has been a clever observer of events in this works. He borrows his own face and body in effective poster-like visual design. They express something rather personal about the artist, however this type of image has already been exhausted by floods of massages from society. Words take on the form of false figures in his paintings. His self-portraits avoid any sort of reference towards him self in concrete terms. They do not expressive symbolism the artist but take on public or social massage instead. Democracy Circus is a critical commentary about Indonesian politics. People in a cage perform circus acts as perverse entertainment for a seated man who passively observes them from a distance.

Biography

DOB
1959 in Purworejo, Central Java, Indonesia

Education
2003
“Brito International Artists Workshop” Tepantor, Dhaka, Bangladesh
1999 – 2000
Artist in Residence in “Sai-no-kuni” Saitama, The Museum of Modern Art, Koshigaya-shi Saitama, Japan.
1996
Artist in Residence in QUT, Brisbane- Australia
1979 – 1986
Graphic Design at Bandung Institute of Technology, Faculty of Fine Art and Design, Bandung Indonesia

Solo Exhibition
2009
“Still Crazy After All These Years”, Selasar Sunaryo Art Space

2008
“Inanimate Performance”, Soka Art Center, Taipei, Taiwan

2007
“I/CON” Nadi Gallery, Jakarta, Indonesia

2005
“Pause / Re-Play” Galeri Soemardja, Institut Teknologi Bandung, Bandung, Indonesia

2004
“Fabulous Fable” Art Singapore. The Contemporary Asian Art Fair, organized by Nadi Gallery, Suntec City, Singapore
“Toys “S’ US”, CP- Asian Art Space – Jakarta. Selasar Soenaryo – Bandung. Emmitan Gallery – Surabaya. Gaya Fusion of Sense – Sayan, Bali. Bentara Budaya, Yogyakarta, Indonesia
“Playing the Fool” Valentine Willie Fine Art- Southeast Asian Painting & Works of Art, Kuala Lumpur, Malaysia

2003
“Ough…Nguik!!” National Gallery- Jakarta, organized by Nadi Gallery, Indonesia

2002
Atelier Frank and Lee Gallery, Singapore
“Channel of Desire” Nadi Galeri, Jakarta, Indonesia

2001
”I&I&I” Nadi Gallery, Jakarta, Indonesia
“Beautify” Cemeti Art House, Yogyakarta, Indonesia

2000
“Sai-no-kuni” Artist in residence exhibition, Gen Gallery & Public center Koshigaya, Saitama, Japan
“Eksotika dotkom” Gallery Soemardja, ITB, Bandung, Indonesia

1999
Millennium Gallery, Jakarta, Indonesia

1998
Cemeti Contemporary Art Gallery, Yogyakarta, Indonesia
Galeri Padi, Bandung, Indonesia

1997
Lontar Art Gallery, Jakarta, Indonesia

1996
H Block Gallery QUT, Brisbane – Australia

1995
Cemeti Contemporary Art Gallery, Yogyakarta, Indonesia

Selected Group Exhibition
2008
“Loro Blonyo Kontemporer”, Magelang Indonesia
“Merti Bumi”, Lerep Kampung Seni, Ungaran, Jawa Tengah Indonesia
”Space/Spacing”, Galeri Semarang, Indonesia.
“Coffee,Cigarettes and Pad Thai” Eslite Gallery, Taipe,Taiwan.
“Respublicum”, Anniversary 7th galeri Canna, Indonesia.
“Manifesto”, Galeri Nasional,Jakarta, Idonesia.
“CIGE”, Nadi Gallery, Beijing, China.
“Inanimate Performance” Soka Art Center, Taipe Taiwan.
“The Scale of Black” Valentine Willie Fine Art, Singapore.
“Animal Kingdom” Jogja Galery, Yogyakarta Indonesia.

2007
“Shanghai Contemporary Art 2007” Shanghai, China
“Celebr’art’e Fire Boar” Kupu-Kupu Art Gallery, Jakarta / Griya Santrian, Bali
“On Appropriation” Galeri Semarang, Semarang, Indonesia
“Fetish Art Object” Biasa Art Space, Kuta, Bali, Indonesia
“Thermocline of Art” New Asian Waves, ZKM, Kalsruhe, Germany
“Anti-Aging” Gaya Art Space, Ubud, Bali, Indonesia
“Imagined Affandi” Galeri Semarang, Semarang, Indonesia
“China International Gallery Exposition” Langgeng Gallery & Vanessa Art Link, Beijing, China
“The Past – The Forgotten Time” The Hague, Artoteek Den Haag / the Netherlands Institute for War Documentation (NIOD), Amsterdam / Cemeti Art House, Yogyakarta / Erasmushuis, Jakarta / Rumah Seni Yaitu, Semarang / Bizart, Shanghai
“Beautiful Dead” Bentara Budaya, Yogyakarta, Indonesia
“Indonesian Contemporary Artnow” Nadi Gallery, Jakarta, Indonesia
“Jogja Sketsavagansa” Taman Budaya Yogyakarta, Yogyakarta, Indonesia

2006
“Common Link” Vanessa Art Link, Chao Yang district, Beijing, China
Singapore Biennale 2006, Singapore
“Masa Lalu Masa Lupa” Cemeti Art House, Yogyakarta, Indonesia
“The 21st Asian International Art Exhibition” Singapore Art Museum, Ayala Museum Philipines & Gracia Art Gallery Surabaya Indonesia
“Signed And Dated” Valentine Willie Fine Art, Kuala Lumpur, Malaysia
“2nd Graphic Triennale 2006” Bentara Budaya Jakarta, Jakarta, Indonesia
“Masa dan Tanda-Tanda” Vanessa Art Link, Jakarta, Indonesia

2005
”Poros Pembebasan” Rahayu Artspot, Yogyakarta, Indonesia
“Etalase” Galeri Semarang, Semarang, Jawa Tengah, Indonesia
“Eksodus Barang” Nadi Gallery, Jakarta, Indonesia
”AKU, Chairil, dan Aku” Nadi Gallery, Jakarta, Indonesia
”Intermezo”, Langgeng Gallery, Magelang, Jawa Tengah, Indonesia
”Jejak-Jejak Drawing” Edwin’s Gallery, Jakarta, Indonesia
“Beauty and Terror” Loft Gallery, Paris, France
“21st and Beyond” 21st Anniversary of Edwin’s Gallery, Edwin’s Gallery, Jakarta, Indonesia
“2nd CP Biennale – Urban/Culture” Jakarta, Indonesia
Summit Event Bali Biennale “Space and Scape”, Bali, Indonesia
“Here & Now” Ramzy Gallery, Jakarta, Indonesia
“Asian Contemporary Art” Singapore
“Quota 2005” Icon Langgeng Gallery, Jakarta, Indonesia

2004
”Air kata-kata” Pameran illustrator buku Shindunata, Bentara Budaya Yogyakarta, Indonesia
“Passion: Etno-Identity” Galeri Canna, Jakarta, Indonesia
“Wings of Words Wings of Color” Langgeng Gallery, Magelang, Middle of Java, Indonesia
“Artscope” Selasar Soenaryo, Bandung, Indonesia
“3rd Canna’s Gallery Anniversary”, Canna Gallery, Jakarta, Indonesia
“Lima Ruang” Puri Art Space, Malang, Jawa Timur, Indonesia
“Indonesia – China Exhibition”, organized by LOFT Gallery Paris-Barcelona-Hongkong, Pakubowono Residence Hall, Jakarta, Indonesia
“Reformasi”, Sculpture Square – Singapore
“Olimpiade”, Nadi Gallery in Pakubowono Residence – Jakarta, Indonesia
“Silent Action: Creativity for Tolerance and Peace” 4th Art Summit, National Gallery, Jakarta, Indonesia
“Transindonesia: scoping culture in contemporary Indonesia Art” at The Govett-Brewster Art Gallery, New Zealand
“Exodus Barang”, Nady Gallery, Jakarta, Indonesia
“Jejak-jejak Drawing”, Edwin’s Gallery, Jakarta, Indonesia

2003
“All We Need is Love”, Nadi Gallery, Jakarta, Indonesia
“In Between Perupa Dalam Rotasi Media”, Andi Gallery, Jakarta, Indonesia
“Bazart- Festival Kesenian Yogjakarta” , Benteng Vredeburg, Yogyakarta, Indonesia
“Borobudur Agitatif” Langgeng Gallery, Magelang – Jawa Tengah, Indonesia
“Kado” Nadi Gallery, Jakarta, Indonesia
“Countrybution” Biennale Yogyakarta VII, Yogyakarta, Indonesia
“Passion: Etno-Identity” Beijing, China

2002
“Dimensi Raden Saleh”, Galeri Semarang, Semarang, Central Jawa, Indonesia
Taman Kyai Langgeng, Megelang, Central Jawa, Indonesia
“Alpha Omega Alpa” Air Art House, Jakarta, Indonesia
“Not I Am I” Cyrcle Point Gallery, Washington DC, United State of America
“Mata Hati Demokrasi”, STSI, Surakarta, Indonesia

2001
”Figurare”, Gaya Gallery, Sayan Ubud Bali, Indonesia
“Membaca Frida Kahlo” Nadi Gallery, Jakarta, Indonesia
”Buka Mata”, Valentine Willie Gallery, Chedi Ubud, Bali, Indonesia
”Pink Project” Nadi Gallery, Jakarta, Indonesia
”Not Just the Political” Museum Widayat, Magelang, Central Jawa, Indonesia
”Melik Gondong Lali” 50th Basis Magazine, Bentara Budaya, Yogyakarta, Indonesia
Edwin’s Gallery, Jakarta, Indonesia

2000
Kwangju Biennial 2000, Kwangju, Korea
“Invisble Boundary”, Methamophosed ASIA Art “ The Niigata Perfectural Civic Center Gallery, Niigata & Utsonomiya Museum Art, Nangao-cho, Utsonomiya City Tochigi , Japan
One Gallery, Jakarta, Indonesia
“Five Continent and One City”, The Historical Center, Palacio de Los Condes de Santiago de Calimaya, Museo de la Ciuda de Mexico, Museum of Mexico, Mexico City, Mexico

1999-2002
“Awas! Recent Art from Indonesia”, Tour Exhibition: (Yogya) Indonesia, (Melbourne-Canbera, Sydney, Cairns) Australia, (Hiroshima- Ashikawa) Japan, (Berlin, Koln, Achen) Germany, (Amsterdam – Roterdam) Netherland, (Jakarta) Indonesia

1999
At Lontar Gallery, Jakarta Indonesia
Installation Exhibition “Media Dalam Media” National Gallery, Jakarta, Indonesia
“Makassar Arts Forum ’99”, Ujung Pandang South Sulawesi, Indonesia
Tachikawa International Art Festival, Tachikawa Japan
Amsterdam, the Netherland

1998
“Plastic (& other waste)”, Chulangkorn University, Bangkok, Thailand
“Imaging Selves”, Singapore Art museum, Singapore
Art Cemara 6 Café Gallery & Lontar Art Gallery, Earth Day ’98 Indonesia Alliance for Better Earth and Humane Life, Jakarta, Indonesia
LOS, Pameran bersama Seni Rupa at Gallery Cipta II, Taman Imail Marzuki, Jakarta, Indonesia

1997
Current Art in Southeast Asia, Glimpses into the Future, Tokyo and Hiroshima, Japan
Sixth Biennial of Havana, Cuba
“Axis”, Indonesia – Belgium Exhibition, Jakarta, Indonesia
“Ipoh Art Festival”, Ipoh, Malaysia
“A Gift for India”, Rabindra Bhawan Galleries, New Delhi, India

1996
Artotek, Den Haag, Netherland
“Kesibukan Mengamati Batu-batu” Performance and Installation Colaboration, TIM Jakarta, Indonesia
Phillip Morris Indonesian Art Award – ASEAN Building, Jakarta, Indonesia
Phillips Morris ASEAN Art Award – National Gallery, Bangkok, Thailand
Second Asia Pacific Triennial – Queensland Art Gallery, Brisbane – Australia
10th Biennial Jakarta, Indonesia

1995
Contemporary Art the Non Aligned Countries, Jakarta, Indonesia
“Two Generation” Galeri Cipta, TIM, Jakarta, Indonesia
Cheju Pre- Biennale, Cheju-do Island, South Korea
“Art Exhibit” Gedung YPK, Bandung, Indonesia

1994
“Exodus” Plaza Bintaro, Jakarta, Indonesia
Q Agency, Amsterdam, C
Jogchem Art Gallery, Amsterdam, Netherlands
Workshop and Exhibition “5+5 Indoensia-Netherland” Erasmushuis Jakarta and Taman Budaya Yogyakarta, Indonesia
The Fourth Yogyakarta Art Biennial, Yogyakarta, Indonesia

1993
Art Gallery Conink, Amersfoort, Netherlands
Library Van de Katholieke Universiteit, Amsterdam, Netherlands
The Ninth Jakarta Biennial, Jakarta, Indonesia

1992
Jakarta Art and Design Expo, Jakarta, Indonesia

1991
Galleri Yasri, Jakarta, Indonesia

1985
Young Artist Sixth Biennial, TIM – Jakarta, Indonesia

1984
“Ini Baroe Seni roepa, Ini Seni Roepa Baroe” Exhibition, France cultural Center and Bandung Youth Center, Bandung, Indonesia

Catalogue
2006
“Singapore Biennale 2006” published by Singapore Biennale 2006

2005
“Pause/Replay” published by the artist
“Urban/Culture” 2nd CP Biennale 2005, published by CP Foundation

2004
“Playing The Fool” published by Valentine Willie Fine Art
“Fabulous Fable” published by Nadi Gallery
“Toys ‘S’ Us” published by CP Foundation

2003
“Ough Nguik” published by Nadi Gallery

2002
“Channel of Desires” published by Nadi Gallery

2001
“I and I and I” ” published by Nadi Gallery

2000
“Five Continend and one City” published by Instituto de Cultura de la Ciudad de Mexico
“Invisible Boundary” Metamorphosed Asian Art, published by Utsunomiyo Museum of Art
“Man and Space” published by Kwangju Biennale
“Thousand of Bodies” published by Sai-no-kuni Saitama, artist in residence program

1999
“Awas! Recent Art from Indonesia” Tour Exhibition: (Yogya) Indonesia, (Melbourne-Canbera, Sydney, Cairns) Australia, (Hiroshima- Ashikawa) Japan, (Berlin, Koln, Achen) Germany, (Amsterdam – Roterdam) Netherland, (Jakarta) Indonesia

1998
“Plastic and the other waste” published by Chulalongkorn University, Bangkok

1997
“Havana Biennale 1997” published by Havana Biennale 1997
“Art in South East Asia 1997 Glimpses in to the Future” published by Museum of Contemporary Tokyo

1996
“3rd Asia Pasific Triennal of Contemporary Art” published by Quinsland Art Gallery, Brisbone

Books
2007
“Thermocline of Art” New Asian Waves, published by Hatje Cantz Verlag
“Indonesian Contemporary ArtNow”, published by SNP International Publishing

2006
“Modern Indonesian Art, From Raden Saleh to the Present Day”, published by Koes Art Books

2005
“Art and Social Change” Contemporary Art in Asia and the Pasific, published by Pandanus Books

2003
“15 Years Cemeti Art House, Exploring Vaccum”, published by Cemeti Art House

1998
“Indonesian Modern Art and Beyond”, published by Indonesian Fine Arts Foundation

1997
“This Room of Mine” published by Lontar Foundation

“The Man of the Year”
200 x 250 cm
Oil on linen
2009

“Java Amplified”
2008

Dunia seni rupa Asia Tenggara mengenal benar karya-karya Christine Ay Tjoe (1973). Gaya estetiknya yang khas rupanya mencuri perhatian banyak galeri dan kolektor seni rupa kontemporer. Ia dikenal memiliki sensibilitas estetik yang diolah dari dari perasaan terdalamnya. Karena itu karyanya terasa sangat personal, orisinil, dan sama sekali tak dipengaruhi tren seni rupa terkini. Dia hanya percaya pada dirinya sendiri, sebab kanvas baginya adalah penyembuh luka-luka hidupnya.

Ay Tjoe lahir di Bandung, dari sebuah keluarga sederhana. Di sebuah pemukiman padat, ramai, dan cukup banyak konflik, ia tinggal bersama ketiga saudara kandung, orang tua, dan neneknya dalam sebuah hubungan yang tak hangat, bahkan cenderung dingin dan kaku. Kedua orang tuanya sangat sibuk di toko kelontong miliknya, sehingga Ay Tjoe kecil acapkali merasa tak mendapat perhatian secukupnya. “Kadang saya ingin dipeluk ibu seperti teman-teman lain..,”ia mengingat keinginan yang dipendamnya selama bertahun-tahun dan tak pernah disampaikannya itu.

“Tapi saya pernah tak bisa protes..,”tukas Ay Tjoe yang akhirnya tumbuh menjadi anak yang keras kepala, pendiam dan sangat tertutup. Ia lebih suka menyendiri, bermain-main boneka bikinannya dan membuat seolah-olah boneka itu hidup dan bernyawa. Ia terus berusaha untuk memendam dan meredam seluruh konflik yang terjadi pada dirinya, dan mencoba menerima hal itu sebagai nasib yang harus diterima. Namun, ia juga sangat sensitif. “Sejak kecil, saya paling tak tahan dilihatin orang. Saya sangat terganggu, siapapun orangnya,”ia berkisah seolah lupa bahwa wajah dan matanya yang eksotis itu sangat menarik.

Tapi apa kata Ay Tjoe? “Saya tak suka. Kulit ini, saya mati-matian ingin mengusir. Atau sebaliknya, saya ingin keluar dari kulit ini.” Emosinya membuncah. “Saya sangat marah. Mungkin ini yang membuat saya sekarang sangat tidak suka batas. Saya hampir terobsesi menembus semua “kotak”, batas, fisik sebagai batas kebebasan hidup, dan semua aturan yang diakui orang banyak,”ungkapnya. Mungkin ia tak menyadari bahwa kemarahan ini merupakan salah satu hal yang memicu kreativitasnya kelak.

Ketika dia tak selesai dengan dirinya sendiri, otomatis berbagai persoalan terus mendatangi seiring dengan perjalanan waktu. Di dalam kondisi tak punya contoh yang baik di lingkungannya tentang arti sebuah hubungan, apakah persahabatan atau cinta, ia harus menafsirkannya sendiri berdasarkan buku dan film yang dilihatnya. Dan ini ternyata tak semudah bayangannya. Sesuai karakternya yang penyendiri, ia pun menganggap bahwa sebuah hubungan yang sehat adalah sebuah hubungan yang tak saling menyentuh, tak saling mengganggu sama lain, tapi saling membuka diri. “Pendekatan secara fisik, menurutku sangat kasar,” katanya. Terdengar surealis memang, tapi ternyata, ia berhasil menemukannya setelah jatuh bangun: seorang pria Jerman yang ditemuinya di sebuah bangku di suatu tempat di Jerman dalam sebuah hubungan selama 3 hari tanpa bersentuhan dan pembicaraan.

Ajaibnya, setelah dia berhasil “menaklukkan” cinta surealis itu, dia merasa masalah hidupnya sudah selesai dan harus mencari format yang baru. Kali ini, cinta yang bisa didapatkan dengan cara belajar mencintai atau mencintai sampai habis. “Menurutku, ini adalah cara terbaik untuk meraih nilai cinta yang sesungguhnya.”

Tapi agaknya dia melupakan fakta bahwa pilihan itu memiliki konsekuensi rumit. Ia mengalaminya tahun 2000. “Ketika putus, saya down, dan pingin bunuh diri. Saya sudah niat mati hari itu. Waktu itu, saya kayak ada pengalaman, saya keluar dari badan. Tapi, kok sakit hatinya tak hilang, marahnya masih ada, padahal saya sudah hilang dari badan. Lalu saya pikir, buat apa saya memotong (nadi), merusak badan, mematikan detak jantung bila ternyata feeling itu masih ada? Saya seperti disadarkan ternyata fisik hanya fisik. Yang hidup itu justru yang di dalam.”

Ia terdiam. Terlihat bagaimana Ay Tjoe menghayati hal itu dengan gerakan tangan, ekspresi, rambut, dan gerakan tubuhnya dengan perasaan mendalam saat bercerita. Di sela deru air mengalir di tepian kolam kecil galeri itu, ia tampak seperti tengah memainkan sebuah seni pertunjukan yang perih. “Saya ingin kembali.. saat itu saya sudah lemah sekali, dan harus membangun diri lagi, untuk bisa hidup, dan bernafas…, yang ternyata dipancing oleh suara ibu dan adik saya..,”nafasnya memberat. Matanya menerawang jauh. “Keluargalah yang akhirnya menjadi alasan saya untuk kembali,”katanya. Kejadian itu bagai membuka hatinya yang selama ini tertutup untuk keluarganya. Cinta, pada akhirnya bukanlah sekadar aktivitas fisik, seperti pelukan, tapi koneksi dari hati ke hati.

Kenangan atas kedua orangtuanya lantas menggenang. “Papi suka patung, mami senang menggambar. Mami pernah bikin drawing Bob Dylan dan Marilyn Monroe bagus banget. Karena saya ingin bisa menggambar, saya simpan gambar itu,”wajahnya kembali bersinar. Kesukaan inilah yang lantas membawanya ke Fakultas Seni Rupa Institut Teknologi Bandung (ITB), walau sesungguhnya orang tuanya menginginkannya menjadi seorang sekretaris. (Kelak ia bekerja sebagai asisten desainer di rumah mode Biyan untuk menyenangkan keduanya, meski hanya sebentar, karena kecintaan pada seni tak bisa ditinggalkan.)

Di kampus inilah Ay Tjoe menemukan dirinya sendiri. Seorang senior yang namanya dirahasiakan berhasil menyentuh perasaan terdalamnya.“Dia bisa melihat bahwa ketika menggambar saya selalu mencampurkan warna apapun dengan warna hitam. Dia bilang nggak boleh. Bunga ya harus merah, jangan merahnya dicampur hitam. Setiap hari digembleng, dipancing emosinya, biar saya marah. Akhirnya saya seperti disadarkan, ternyata saya banyak nyimpen di dalam. Emosi tak pernah saya pakai. Saya menuntut banyak hal, tapi saya tak pernah bisa bilang, dan akhirnya tak pernah kesampaian.”

Di bawah bimbingan sang senior dia berhasil melepaskan sebagian rasa sakit yang sudah akut dalam dirinya. “Tanpa dia, mungkin saya nggak jadi apa-apa,”katanya merendah. Bakat alam, intesitas menggambar dan kepandaian mengolah perasaannya itu pada akhirnya membawanya pada masa depannya. Penghargaan 5 besar Phillip Morris Award tahun 2001 dan Scholarship in Stiftung Koenstlerdorf Schoeppingen, Jerman tahun 2004 adalah bagian dari kerja kerasnya. Kini, ia dikenal aktif berpameran baik di dalam, maupun di luar negeri seperti London, Amerika, Jerman, Jepang, Singapura, Korea, Perancis, China dan Hongkong.

Terlalu banyak luka, Ay Tjoe? “Setiap saya menghadapi kanvas kosong, dan kita bikin satu titik. Ini artinya saya sudah bikin masalah. Saya harus menyelesaikannya. Padahal setiap kanvas berbeda. Ini seperti saya. Rasanya ingin membereskan hal-hal yang tak beres,”katanya. Sayangnya, dia tak mudah mengatakan “beres” atas suatu hal. “Makanya ikut meditasi, supaya hidup tenang.”

Lalu ia tiba-tiba tertawa. “Saya ternyata masih liar, belum menemukan yang saya mau. Kalau saya bilang tak mau diganggu sama orang, tapi ternyata saya masuk ke dalam kehidupan seseorang dan berbuat sesuatu di situ. Inilah liarnya saya. Saya tak tahan melihat ada yang tak beres.” Persoalan ini, lagi-lagi, menyangkut soal cinta.

“Yang terakhir, ini indah banget. Dia bisa bikin saya “mikir”. Dia bisa diam, ini artinya dia bisa merasakan hidup. Dia juga sedang membangun sesuatu. Kondisi ini sangat saya sukai,”kata Ay Tjoe yang bisa berharap mendapatkan keturunan dari lelaki macam yang dibayangkan itu. “Tapi saya tak menuntut apakah harus menikah atau tidak. Saya hanya ingin ketemu orang yang membangun rasa saya. Saya pikir, ini akan membuat sebuah keterikatan yang terbangun. Bukan keterikatan karena surat.” Kedekatan secara dalam—bukan dalam artian fisik,katanya— pada cinta terakhir inilah yang banyak memengaruhi karya-karya Ay Tjoe yang akan dipamerkan di galeri Emitten, Surabaya Oktober ini.

Penjelajahan pada makna cinta ternyata begitu banyak berpengaruh pada diri dan karya si Cinta Merah (Ay=cinta, Tjoe=merah). Pertemuan yang menyenangkan maupun menyakitkan selalu tergurat di dalam kanvas-kanvasnya. “Saya tahu, ada yang tertinggal pada karya sebelum 2000 dan sekarang, yang tak pernah kembali lagi,”ungkapnya. Seperti halnya kecintaaan terhadap boneka –dulu dianggap pacarnya– yang kini berubah menjadi kebencian dan kemarahan luar biasa.

“Saya membencinya kini karena ternyata masa kecil saya penuh kenikmatan, nggak mikir apa-apa, hidup cuma untuk boneka. Sekarang saya mau tunjukkan pada diri saya bahwa boneka-boneka yang kini tak saya beri karakter itu cuman fisik, tak ada nilainya. Untuk mengingatkan saya bahwa boneka hanya kawat dan benang.” Begitulah Ay Tjoe. Ia terus lesapkan segala kemarahan di atas kanvasnya sebagai sebuah solusi untuk membereskan ketidakberesan. Dan iapun terus berharap agar hidupnya tenang, seperti yang dicita-citakan. (Rustika Herlambang.

Foto: Adnan. Stylist: Karin Wijaya. Busana: Biasa, Kemang. Rias Wajah dan rambut: Myra. Lokasi: Galeri One, Jl. Panjang, Jakarta
• cerita Ay Tjoe tentang neneknya.

“Dia seorang yatim piatu yang lantas diadopsi oleh sebuah keluarga yang telah memiliki banyak anak. Dia merasakan bagaimana kehadirannya di rumah itu tidak diterima secara penuh. Dia sangat banyak menyimpan perasaannya. Dia dijodohkan, padahal dia dia tahu siapa sesungguhnya lelaki yang dicintainya. Bila sudah menginginkan sesuatu, dia bisa mengejar habis-habisan. Kadang saya bertanya, mengapa ada orang seagresif itu. Tapi waktu saya melihat dia berdoa dengan sangat panjang di sebuah tempat yang tak diketahui orang, saya melihat nenek dengan sangat intim. Karena saya melihat banyak ketidakberesan, ada pandangan yang salah di keluarga, sehingga saya ikut terbawa. Sampai dia meninggal, saya tak sempat minta maaf, saya pernah sangat menyakitinya, tapi saya benar-benar takut untuk menemui dan meminta maaf padanya, hingga dia meninggal. Padahal, saya sudah membelikan samping (jarik) yang saya tahu, sangat diinginkannya.”

• Catatan sepanjang wawancara

Kami bertemu di Galeri One, Jl. Panjang, Jakarta Barat. Pertemuan kami diawali oleh sebuah email panjang. “Sebaiknya, diemail saja pertanyaannya,”tukasnya via sms. Berbagai jawaban via email itulah yang membuat percakapan sore itu bisa mengalir.

Saya mengenal Ay Tjoe, ketika majalah dewi mengadakan pemotretan Edisi Seni (Juni 2007) di kediaman Taufik Rahzen. Saat itu, dia tak banyak bicara. Ini yang membuat saya begitu merasa sedikit tertekan untuk mewawancarai profilnya. Dia sangat tertutup, ini yang saya rasakan saat itu. Begitu pula ketika ia datang di pameran tunggalnya Silent Supper di Galeri Ark, beberapa waktu lalu, ia tampak lebih asyik bermain-main kamera dengan seorang rekan prianya. Beberapa seniman dan pengamat seni yang saya wawancara tentang Ay Tjoe, tak banyak bicara. Mereka hanya bilang, “Dia sangat tertutup. Bahkan kami semua tak tahu dimana dia tinggal saat ini.” Satu hal yang aneh bin ajaib, di saat banyak seniman membuka pintu rumahnya, Ay Tjoe justru menutupnya rapat-rapat. Bibirnya seperti terjahit rapi.

Tapi saya merasa sangat beruntung sore itu. Ay Tjoe tampak riang. Mungkin karena dia merasa nyaman dengan Karin Wijaya, stylist dewi dan juga dengan Myra, sang make up artist yang begitu ceria saat mendandani wajahnya yang cantik. Dengan baju putih keluaran butik Biasa (mungkin karena pemiliknya juga seorang seniman, Susana Perini), dia tampak larut. “Saya suka warna putih,” katanya. Suasana galeri yang lengang, gemericik air, dan permainan cahaya matahari melewati kaca-kaca, membuat percakapan kami begitu membuai. (Thanks Ay Tjoe, kamu sudah membuat hidupku menjadi penuh warna. Kini aku jadi lebih memahami hidup dengan lebih baik. Terutama karena pengaruh deret emosi yang kamu tawarkan dalam hidupmu itu.)

Buat saya, Ay Tjoe memiliki kisah yang luar biasa. Dalam sepanjang karir sebagai seorang wartawan, baru sekali ini saya merasakan gejolak kehidupan yang hebat dalam diri Ay Tjoe. Kini, saya baru menyadari, betapa hebatnya Ay Tjoe, ketika dia terus berusaha menampakkan eksistensi dirinya. Sayang, terlalu banyak cerita yang terpaksa harus dirahasiakan karena berbagai hal. Padahal kisahmu jauuuh lebih luar biasa dibandingkan dengan Norwegian Wood-nya Haruki Murakami.

Saya jadi mengingat tokoh Naoko dalam novel Norwegian Wood itu. Dia sangat Ay Tjoe.. sayang, dia akhirnya harus memilih jalan hidupnya dengan tragis. Tapi Ay Tjoe bisa melewati semua itu. Ini yang membuat saya sangat tersentuh. Ah, andai saja dia mau membukukan kisah hidupnya…

Source: http://rustikaherlambang.wordpress.com/2008/08/30/christine-ay-tjoe/

Biography

Ay Tjoe Christine

DOB
Bandung, West Java, 27 Desember 1973

Education
1992 – 1997 Bandung Institute of Technology

Solo Exhibitions
2009
“Eating Excess”, STPI Gallery, Singapore

2006
“Eksekusi Ego” Edwin’s Gallery, Jakarta

2003
“Reach Me” Cemeti Art House, Jogyakarta
“Aku / Kau / Uak” Edwin’s Gallery, Jakarta

2002
“At The Day of German Unity” Germany Embassy, Jakarta

2001
“Buka Untuk Melihat” Redpoint Gallery, Bandung

Selected Group Exhibitions
2007
“Kuota: Inbox 2007” Indonesia National Gallery, Jakarta
“Bandung Petition #2” Langgeng Gallery, Magelang
“China International Gallery Exposition 2007” Langgeng Gallery, Beijing, China
“Shanghai Contemporary 2007” Langgeng Gallery, Shanghai, China
“Art Singapore 2007” Langgeng Gallery, Singapore

2006
“Jejak dalam Jejak” Goethe Institut, Jakarta
“China International Gallery Exposition 2006” Langgeng Gallery, China
“Langgeng Contemporary Art Festival 2006” Langgeng Gallery, Magelang

2005
“Taboo and Transgression in Contemporary Indonesian Art” Johnson Museum, Cornelly University, New York
“The Beppu Asia Biennale of Contemporary Art” Beppu Art Museum, Oita Japan
“Tanda Kasih” Edwin’s Gallery, Jakarta
“Jejak – Jejak” Drawing, Edwin’s Gallery, Jakarta
“21th and Beyond” Edwin’s Gallery, Jakarta
“Vision Resonance (Asia Contemporary Inaugural Exhibition)” Langgeng Gallery, Singapore
“Petisi Bandung” Langgeng Gallery, Magelang

2004
“Persepsi dalam Vibrasi” Edwin’s Gallery, Jakarta
“Wings of Words Wings of Color” Langgeng Gallery, Magelang
“K-ein Weg” Kunstverein Vreden, Germany
“Schoeppingen zu Gast in Brauweiler” Koeln, Germany
“Bingkai Narasi Kecil-KII 12” Edwin’s Gallery, Jakarta
“Equatorial Heat” Shanghai Museum, China

2003
“Girl Talk” Edwin’s Gallery, Jakarta
“CP Open Bionnale” Galeri Nasional, Jakarta
“The 6th Triennale Mondiale D’Estampes Petit Format, Galerie d’Art Contemporain de Camalianes, France
“Beijing International Art Biennale 2003” China National Museum of Fine Art
“The 18th Asian International Art Exhibition” Hongkong Museum of Art, Hongkong
“Kecil Itu Indah 11” Edwin’s Gallery, Jakarta
“Passion: Etno – Identity” The Indonesian Art Foundation ( YSRI ), Beijing and Shanghai, China

2002
“Bersatu dalam Rasa” Edwin’s Gallery, Jakarta
“Dari Abstrak ke Metaphor” Gallery Adira, Bandung
“Temu Lintas Kosmologi Imigrasi Liar” Langgeng Gallery, Magelang
“READ” British Council, Jakarta
The 17th Asian International Art Exhibition, Daejeon Municipal Museum of Art, Korea
“Kilasbalik” Edwin;s Gallery, Jakarta

2001
“Refleksi” Edwin’s Gallery, Jakarta
“Sapopoe” Bentara Budaya, Jogjakarta
“Perempuan, Diseminasi dan Makna Ruang” National Gallery, Jakarta
“Printmaking The Future” Cemeti Art House, Jogjakarta
“Bias Batas” Edwin’s Gallery, Jakarta
“Diluar Batas with Myriam Cathy” Griya Seni Popo Iskandar, Bandung
“Kecil Itu Indah” Edwin’s Gallery, Jakarta
“Bandung Art Event 2001” Selasar Sunaryo, Bandung
“Art Singapore” Sinapore
“Philip Morris Art Award 2001” National Gallery, Jakarta

2000
“Relativities 4th” British Internasional Miniature Prints Exhibition, Bankside Gallery, London
“Setengah Abad Seni Grafis Indonesia” Bentara Budaya Jakarta, Jogyakarta
“Perupa Muda Bandung” Griya Seni Popo Iskandar, Bandung

1999
“Seni Grafis Indonesia 1999” TIM, Jakarta.
“Biasahaja’99” Graphic Art Exhibition in Bandung, Jakarta, Yogyakarta

“I1″
100 x 120 cm
Acrylic on canvas
2005

Born
1980 in Yogyakarta, Indonesia.

Education
2007
BFA, Indonesia Institute of Art (ISI), Yogyakarta, Indonesia.

Solo Exhibition
2008
Expression of Desire, Ark Gallery, Jakarta, Indonesia.

Group Exhibitions
2009
Freedom In Geekdom, Nadi Gallery, Jakarta, Indonesia.

2008
Highlight, Jogja National Museum.
Wanakio 2008, Okinawa, Japan.
Skyhole, Graffiti at Gintengai, Okinawa, Japan.
Refresh: New Strategie In Indonesian Contemporary Art,
Valentine Willie Fine Art, Singapore.
Hello Print, Edwin Gallery, Jakarta, Indonesia.
Manifesto, Galeri Nasional Indonesia, Jakarta, Indonesia.
A Slice Of Indonesian Contemporary Art, Soka Gallery, Beijing,
China.
Perang Kembang, Bentara Budaya Yogyakarta, Indonesia.
Utopia Negativa, Langgeng Gallery, Magelang, Indonesia.
Lullaby, V-Art Gallery, Yogyakarta, Indonesia.

2007
Get It (W)all, French Culture Centre, Yogyakarta, Indonesia.
Agaris Koboi, Jogja Gallery, Yogyakarta, Indonesia.
T-Shirt From March, Bentara Budaya, Yogyakarta, Indonesia.
Black Urban Art, Yogyakarta, Surabaya, Jakarta, Bandung,
Indonesia.
One Month Shop, Kedai Kebun Forum, Yogyakarta, Indonesia.
Imagined Affandi, Gedung Arsip Nasional, Jakarta, Indonesia.
Popscape: Everyday In Indonesia, Cultural Center of the
Philippines, Manila, Philippines.
Visualisasi Parikan Gendhakan, Bentara Budaya, Yogyakarta,
Indonesia.
Shout Out, Yogyakarta Art Festival XIX, Yogyakarta, Indonesia.
Bung Ayo Bung!, Yogyakarta, Indonesia.
Pameran 100 tahun Affandi, Museum Affandi, Yogyakarta,
Indonesia.
Bocor#2, Cemeti Art House, Yogyakarta, Indonesia.
Superb Ambition, Plaza Senayan, Jakarta, Indonesia.
Artvertising, Galeri Nasional, Jakarta, Indonesia.
Neo-Nation, Yogyakarta Biennale 2007, Yogyakarta, Indonesia.

2006
Serangan Sendu Bulan Gerimis, Kafe Deket Rumah, Yogyakarta,
Indonesia.
Terror, Intersection for The Art, San Fransisco, CA.
Art For Jogja, Taman Budaya Yogyakarta, Indonesia.
Paper Soles, Via-via Kafe, Yogyakarta, Indonesia.
Tributes, Cemeti Art House, Yogyakarta, Indonesia.
Young Arrow, Jogja Gallery, Yogyakarta, Indonesia.
Midnight Live Mural Project, Beringharjo Centre, Yogyakarta,
Indonesia.

2005
Pseudo Still Life: Object And It’s Aura, Galeri Semarang, Jawa Tengah, Indonesia.
CP Open Biennale (Collaboration With Daging Tumbuh), Jakarta, Indonesia.
Ayo Ngguyu, Bentara Budaya Yogyakarta, Indonesia.
Pra Biennale Bali 2005, V-Art Galleri & Museum Affandi, Yogyakarta, Indonesia.
Re:Publik Art, Yogyakarta, Indonesia.

2004
Persepsi Dalam Vibrasi, Edwin Gallery, Jakarta, Indonesia.
Unidentified Fucking Object, Kedai Kebun Forum, Yogyakarta, Indonesia.
Burn The Space, CC DOC studio, Yogyakarta, Indonesia.
Barcode, Yogyakarta Arts Festival XVI, Yogyakarta, Indonesia.

2003
Reply, Yogyakarta Arts Festival XV, Yogyakarta, Indonesia.
Kleringan Mural Project, Yogyakarta, Indonesia.
Age-Hibition, Edwin Gallery, Jakarta, Indonesia.

2002
Mural Kota Sama-Sama, Lempuyangan Flyover, Yogyakarta, Indonesia.

2001
Kabinet Komikindie, Gelaran Budaya, Yogyakarta, Indonesia.
Gledek ’99, Museum Benteng Vredeburg, Yogyakarta, Indonesia.
Drawing Exhibition, Sanggar Caping, Yogyakarta, Indonesia.
Home Shit Home, Via-via kafe, Yogyakarta, Indonesia.
Diversity In Harmony, Taman Budaya Yogyakarta, Indonesia.

2000
Gelar Budaya Kotagede, Galeri Omah Dhuwur, Yogyakarta, Indonesia.
Dies Natalis ISI XVI, ISI Gallery, Yogyakarta, Indonesia.

1999
HUT SMSR Yogyakarta, Dewan Kesenian Malang, Jawa Timur, Indonesia.
Kelompok Kosong, Museum Benteng Vredeburg, Yogyakarta, Indonesia.

Projects
2008
Wanakio 2008, Okinawa, Japan.

2007
Get It (W)all, French Culture Centre, Yogyakarta, Indonesia.

2006
Midnight Live Mural Project, Beringharjo Centre, Yogyakarta,
Indonesia.

2005
Re:Publik Art, Yogyakarta, Indonesia.

2004
Illegalery, Empire 21 building ruins, Yogyakarta, Indonesia.

2002
Mural Kota Sama-Sama, Lempuyangan Flyover, Yogyakarta, Indonesia.

Residency
2008
Wanakio 2008, Okinawa, Japan.

Performances

Bermain Api, a collaboration with Kelompok Batu Dalam Kulkas,
Purna Budaya, Yogyakarta, Indonesia.
Lavatory LW523J/TX446SE, a collaboration with Kelompok Batu
Dalam Kulkas, Bentara Budaya, Yogyakarta, Indonesia.
Rizo Osmosis, a collaboration with Kelompok Batu Dalam
Kulkas, Museum Benteng Vredeburg Yogyakarta, Indonesia.

Awards
1999
Pratita Adhi Karya for the best oil painting.

2000
Best Sketch, Fine Art Faculty, Indonesia Institute of Art.

2008
Academic Art Award, The Young Artist for Painting Program.
Hibah seni A-2 Indonesian Institute of Art & Jogja Gallery.

The Battle
200 x 200 cm
Oil on canvas
2008

Putu Sutawijaya was born in Angseri, Tabanan, Bali,, on 27 November 1971. He finished his studies in painting in the Faculty of Fine Arts at Institut Seni Indonesia Yogyakarta (Indonesia Institute of the Arts Yogyakarta), in 1998. His work was nominated among the ten best in the Phillip Morris Indonesia Art Awards 1999. In 2000 he received the Lempad Prize for his art from Sanggar Dewata Indonesia 9SDI), and currently serves as the general chairman for his artists’ group which is based in Yogyakarta. He has held solo exhibitions in Bali, Yogyakarta, Singapore, Hongkong, and in Galeri Canna in Jakarta in 2004. He uses both Yogyakarta and Bali as his homes and places to work.

Various movements and manners of the human body, a result of Putu’s own thoughts on things that provoke him, give life to his works. These ideas are a self-internalized process of dislocation, contemplation and reflection regarding music, dance, meditation or personal experiences in his life. They are not far removed from his creative Balinese cultural background and continue to trigger imaginative exploration in his art.

The body postures and gestures as reflected in Putu’s works are expressions and ways in which he likes to picture the feelings in his heart. He visually accomplishes this by primarily relying upon the drama and strength of spontaneous lines. With high precision and skill he realistically captures the essence of movements of the human body and develops them into all kinds of situations in his works. The figures that he shows are deliberately deformed and become active participants in their own ways. They seem to speak with their gestures instead of with their mouths. In fact, the artist does not pay attention to details in their faces and mostly covers them with hair.

*taken from Modern Indonesia Art from Raden Saleh to the Present Day

Putu Sutawijaya
Dancing Moon
200x x 150 cm
Oil on canvas