Artist Talk on Sunday, 9 January 2011 at 3 PM

Pesta Boneka ingin mengajak publik untuk menikmati seni teater boneka sebagai seni yang universal dan diperuntukkan bagi siapa saja.

Menu PESTA BONEKA #2 :

* Selasa / 14 Desember 2010
19.00 WIB – selesai

Pementasan
- Wayang Beber (Surakarta)
- Wayang Kancil (Yogya)
- Automne 2085 (Prancis)
- Wayang HipHop (Yogya)

Pembukaan Pameran Iwan Effendi feat. Papermoon Puppet Theatre : “Artworks of MWATHIRIKA”

* Minggu – Selasa / 19-21 Desember 2010
14.00 WIB – selesai

Workshop pementasan teater boneka untuk anak dan remaja desa Tembi
(peserta pilihan)

* Rabu / 22 Desember 2010
16.00 WIB – 17.30 WIB

Pementasan

- Hasil Workshop Remaja dan anak-anak Tembi feat Papermoon Puppet Theatre

- Teater Boneka Indonesia (Yogyakarta)

Venue : Tembi Contemporary
Address : Jl. Parangtritis km. 8,5 Sewon, Bantul
Yogyakarta, Indonesia

Selama program residensi seniman di Alliance Française Denpasar sejak September, Alexander Eudier telah memamerkan karya-karya “hati-hati ada proyek” pertama-nya. Instalasi pameran akan terus berlanjut sampai pada pembukaan pamerannya di hari Sabtu, 11 Desember. Anda bisa bertemu dengannya untuk mengeksplorasi karya-karyanya dan mendiskusikan topik penelitiannya.

Tanggal dan waktu pertemuan:
Senin, 29 November, dari 16.00 sampai 19.00
Kamis, 2 Desember, dari 16.00 sampai 19.00
Senin, 6 Desember, dari 14.00 sampai 20.00
Kamis, 9 Desember, dari 14.00 sampai 20.00

Memamerkan karya-karyanya di bawah berbagai nama samaran, Alexandre Eudier mengeksplorasi bidang seni yang beragam (lukisan, gambar, fotografi, instalasi, patung, komunikasi …). Pendekatannya, yang juga teoretis, disisipi dengan humor maupun ejekan mekanisme yang bekerja dalam sejarah seni. Mengikuti dari bukunya yang terbaru, « l’Art et le faux » (“Seni dan palsu”), dia meneruskan di Bali pemikirannya mengenai tiruan, keaslian dan kesahan. Untuk informasi lebih lanjut, silahkan kunjungi website nya di www.faussaires.com.

Berikut ini adalah pengantar singkat proyek-proyek utama yang telah dia lakukan sejak September di Bali.

• KamarKosong© / Sebuah proyek dari cynicom©
Melalui sudut pandang yang sinis dan juga estetik, proyek KamarKosong© melengkapi habitat sederhana dengan daya tarik iklan palsu.

• Art bombing / Adeline Rauxèdre
Adeline Rauxèdre bekerja dalam pembusukan artistik dan daur ulang karya-karya seni. Terinspirasi dari praktek umum di masa lalu dalam sejarah seni (meniru, mengubah, memotong, menghidupkan kembali), dia bekerja langsung pada karya-karya yang dibelinya untuk kemudian diselaraskan lagi.

• Pahatan grafiti / Mad-E
Kerjaannya mengukir grafiti relief rendah pada pintu atau blok batu yang kemudian dipasang secara permanen di dinding kota.

• Bali di luar lensa / Arnaud de Lexières
Arnaud Lexières berkeliling pulau Bali untuk melihatnya secara jelas. Dengan mengarahkan lensanya pada kenyataan sehari-hari yang berada diluar tempat-tempat pariwisata, dia menyusun sebuah panorama dengan cara menangkap citra Bali yang dipuja dan membandingkannya dengan pandangannya sendiri.

• Lukisan pesanan / Pengrajin anonim
Beberapa desa pengrajin lukisan di Bali, seluruh penduduknya mengerjakan pesanan « karya pengrajin ». Dengan format yang sama, pembuatan lukisan asli biayanya lebih murah dari pada cuci-cetak foto.

Info + lanjut : http://www.afdenpasar.org/index.php?option=com_content&task=view&id=26&Itemid=90&lang=indonesia

================================================
English

HATI-HATI, WORK IN PROGRESS
Visual Arts Exhibition
Opening and discussion : Saturday, December 11 – 7pm
Free

Currently in an artist-in-residence program with Alliance Française since September 2010, Alexandre Eudier has started hanging the works of his “work in progress”. The installation of the exhibition will go on until the opening on December, 11th. You may come and meet the artist to discover his works and exchange on his research themes.

Meeting dates and times:
Monday, November 29, 4pm – 7pm
Thursday, December 2, 4pm – 7pm
Monday, December 6, 2pm – 8pm
Thursday, December 9, 2pm – 8pm

Exhibiting his works under numerous pseudonyms, Alexandre Eudier explores various artistic fields (painting, drawing, photography, installation, sculpture, communication…). His approach, also theoretical, tackles with humor or cynicism the mechanisms at work in art history. Following on from his latest book, “L’Art et le faux” (“Art and Fake”), he is pursuing in Bali a reflection on the issues of copying, originality and authenticity. For more information, please visit his website www.faussaires.com.

Here is a brief introduction of the major projects he has led in Bali since September.

• KamarKosong© / A cynicom© project
From an angle as cynical as aesthetic, the KamarKosong© project adorns the most basic habitat with the edifying attires of false advertising.

• Art bombing / Adeline Rauxèdre
Adeline Rauxèdre advocating artistic decay and the recycling of works. Inspired by normal practices in the past of art history (copying, editing, cutting, update), she works directly on artworks that she buys to make them her own.

• Graffiti carving / Mad-E
His interventions take the form of graffiti carved in bas-reliefs, on doors or blocks of stone that he installs permanently on the city walls.

• Bali Off-screen / Arnaud de Lexières
Arnaud de Lexières toured the island to look it in the face. Pointing his lens on the daily realities ignored by touristic circuits, he has composed the captivating panorama of an overshadowed Bali, at odds with its own image.

• Paintings made to order / Anonymous craftsmen
In Bali, whole villages of artists perform on request “works of craftsmanship”. For a similar format, making an original painting costs cheaper than printing a photograph in high quality.

More info : http://www.afdenpasar.org/

Langgeng Art Foundation (LAF) membawa pulang karya-karya FX Harsono ke ruang pamer kami di Yogyakarta. Pameran bertajuk RE:PETISI/POSISI akan dibuka pada Sabtu, 11 Desember 2010, pukul 19.00 WIB dan berakhir pada Selasa, 11 Januari 2011. Pameran ini adalah bagian terakhir dari serangkaian proyek pameran Harsono yang sebelumnya dipamerkan di dua tempat. The Erased Time di Galeri Nasional, Jakarta, pada 1 – 14 November 2009; dan Testimonies di Singapore Art Museum pada 4 Maret – 9 Mei 2010.

Bersamaan dengan seri terakhir pameran tunggal Harsono yang bekerja sama dengan LAF ini, juga akan diluncurkan buku mengenai kekaryaan FX Harsono. Peluncuran buku RE:PETISI/POSISI disertai dengan diskusi langsung dengan Harsono pada Sabtu, 11 Desember 2010, pukul 16.00 WIB. Diskusi, pelucuran buku, dan pembukaan pameran Harsono terbuka untuk umum.

Untuk info lebih lanjut,
hubungi Nn. Ditya
di 081215500083 atau
ditya@langgengfoundation.org

Akhirnya, 26 Oktober 2010 lalu Merapi, gunung berapi paling aktif di Indonesia, bahkan di dunia, meletus. Puncaknya, Kamis malam, 4 November 2010, ketika gunung dengan ketinggian 2.968 meter dpl (di atas permukaan laut) ini memuntahkan banyak kandungan materialnya berupa awan panas, lava pijar, lahar dingin, juga debu vulkanik. Diperkirakan, secara keseluruhan gunung Merapi kali ini menggelontorkan material hingga sekitar 140 juta meter kubik. Dampak dari meletusnya gunung yang mempertemukan empat kabupaten (dan dua propinsi) ini begitu luas dan masif. Ratusan orang tewas, ribuan orang cedera, dan ribuan orang kehilangan tempat tinggal, lahan tanah, hingga mata pencaharian utama. Jutaan hektar hutan dan lahan pertanian dan perkebunan lenyap menjadi “padang pasir” yang perlu bertahun-tahun untuk bisa kembali seperti semula. Angka-angka mengenai hal ini akan begitu beragam sesuai perkembangan waktu yang terus bergerak. Para korban tersebut kini membutuhkan uluran tangan kepedulian dari semua kalangan, tak terkecuali kita dari masyarakat seni (rupa). Kepedulian masyarakat seni ini sudah banyak dilakukan sejak awal setelah (gejala) bencana ini terjadi. Tidak sedikit dari sahabat kita telah lebih dahulu bergerak langsung di lapangan dengan membuat posko bantuan, bergabung dengan komunitas lain, LSM dan lainnya untuk menyegerakan kebutuhan dasariah bagi para korban letusan Gunung Merapi. Kini, setelah sebulan berlalu, sumber bencana, letusan gunung Merapi telah luruh. Kondisi telah “membaik” meski tentu saja banyak hal telah berubah menimpa para korban. Barangkali kebutuhan sandang pangan sedikit tertangani untuk jangka waktu yang relative pendek. Namun demikian, ada sekian banyak persoalan yang mengemuka, seperti kebutuhan pendidikan pendidikan anak-anak, kebutuhan spiritual bagi keluarga, terutama ibu dan anak, dan sebagainya. Dalam kerangka pemikiran untuk memberi kontribusi bagi para korban bencana, khususnya bencana Merapi ini, kami mengundang Anda untuk berpartisipasi dalam perhelatan berbasis seni (rupa), yakni pameran amal seni rupa. Tajuk pameran ini, “Jogja Gumregah! Jogja Bangkit!” dengan jelas mengindikasikan sebuah harapan yang besar untuk memompa semangat kebersamaan sebagai warga Yogyakarta dan Indonesia dalam mengatasi masalah kebencanaan. Pameran ini tentu saja hanya sebagian kecil dari upaya masyarakat seni rupa untuk berkontribusi di samping banyak modus dan cara lain.

Pameran akan dibuka oleh DR. Syamsul Maarif, MSi. Kepala Badan Nasional Penanggulangan …Bencana (BNPB)

Opening : Friday, 10 December 2010 at 6:30pm
Closing : Friday, 17 December 2010
Venue : Jogja National Museum (JNM)
Address : Jl. Amri Yahya No 1 Gampingan Yogyakarta

Pada tahun 2000 A.C. Andre Tanama mulai memfokuskan diri total menggeluti seni rupa, dan berhasil menciptakan gambaran karakter yang khas dalam karya-karyanya. Sekitar tahun 2002, Andre menciptakan karakter Wayang Monyong sebagai manifestasi dari ekspresi perasaannya. Dan pada tahun 2007 Andre melahirkan tokoh Gwen Silent.

Siapa Gwen Silent dan bagaimana kisahnya?

Gwen Silent adalah nama figur anak perempuan yang dia ciptakan sebagai karakter utama dalam karya-karyanya, baik itu seni grafis, monoprint, lukisan, drawing, maupun patung. Gwen Silent memiliki karakter yang amat khas, yaitu digambarkan kepalanya menunduk, tidak memiliki indera mulut dan mata atau terkesan hampir selalu tertutup, Karakter visual tanpa mulut itu pula yang membuat nama Gwen Silent terasa tepat disandangkan pada figur ini karena silent berarti sunyi.

Gwen Silent muncul sebagai metafor atas sisi spiritual manusia dalam menghadapi dan menyikapi permasalahan di dalamnya. Maka ini tentunya membuat Gwen Silent akan muncul sebagai simbol-simbol atas hati nurani, simbol harapan sekaligus keputusasaan, simbol atas kebahagiaan sekaligus kesedihan, simbol amarah sekaligus kasih sayang, yang tentunya semuanya itu muncul sebagai sebab juga akibat problematika di dalamnya.

Banyak yg mengira bahwa Gwen Silent adalah penggambaran atas anak perempuannya. Memang tidak ia pungkiri bahwa penggambaran ini (awalnya) terinspirasi akan sebuah harapan memiliki anak pertama dengan jenis kelamin perempuan (tatkala istrinya hamil tua, akhir 2007). Dan nama Gwen senddiri menjadi nama baptis anaknya. Menariknya lagi, kata SILENT seolah-olah menjadi singkatan nama anaknya juga, yakni Sae ILEN Tanama.

Tapi setelah ia mencoba flashback terhadap proses penciptaannya, ia merasakan bahwa Gwen Silent lebih merepresentasikan dirinya sendiri. Secara fisik penamaan dan fisik anatomi wajah, memang ada inspirasi dari anaknya. “Tapi ini bukan anak saya…. Gwen Silent justru saya sendiri, entahlah..,” ungkaqp Andre

Bersamaan dengan program pameran ini telah dipersiapkan sebuah buku yang direncanakan akan dilaunching pada saat pembukaan pameran tersebut. Pameran kali ini mengambil tajuk “Tales of Gwen Silent” dan disertai dengan buku berjudul The Tales of Gwen Silent (An Art Journey with Andre Tanama) Dibuka oleh dr. Oei Hong Djien

Opening : Friday, December 17, 2010
Closing : Monday, December 27, 2010
Venue : Bentara Budaya Yogyakarta
Address : Jl. Suroto, Kota Baru, Yogyakarta

Opening : Friday, December 3, 2010 at 7:00pm
Closing : Monday, December 20, 2010 at 4:00pm
Venue : Semarang Contemporary Art Gallery
Address : Jl. Taman Srigunting 5-6, Semarang

Will be officiated by Bapak Charli Suyata and Ni Ketut Melati

Opening : Saturday, 20 November 2010 at 18:30 WITA
Closing : Tuesday, 30 November 2010
Venue : Tanah Tho Gallery Ubud
Address : Jl. Lodtunduh Ubud, Bali

Curated by: Jim Supangkat

Monika Ary Kartika’s studio is located in the mountainous area around Lembang, Bandung, far removed from the urban area. She works there, usually alone, but she does not feel alone. Apart from being a painter, Monika is also a dancer who regularly attends dancing events in Latin dance clubs—especially Salsa clubs. Strangely enough, it is precisely when she is in the middle of such merry events—Latin dance is known to be very festive, as evident in the movements and costumes—that Monika feels alone. It was with this paradox in mind that Monika set out in 2008 to explore the experience of festivity and express her explorations through her works.

Naturally enough, she began by presenting the atmosphere of the Latin dance clubs to which she usually goes. She browsed the Internet looking for pictures and information about international Latin dance competitions all over the world. Monika then digitally processed the pictures—edited, combined, changed them, or added some colors to them—before transferring them on to her canvases.

It turned out that Monika did not find what she was looking for. The paintings she created turned out to present lonely, quaint atmosphere. Some of her paintings are focused on the dancers, with empty backgrounds. Others present a crowd of dancers but with no festive atmosphere whatsoever. The colors tend to be dark, giving rise to a gloomy atmosphere. Monika felt as if she was restricted in her effort to present festive, bright colors.

Monika pressed on with her explorations and sought other subject matters, and one day Jember Fashion Carnival caught her attention. This is a carnival held in the small town of Jember in East Java, and the Indonesian news daily Kompas regularly writes about it. All participants in this carnival show lavish carnival costumes that they design themselves, along with the designs by fashion designers from many East Java cities. The tradition began around nine years ago and has been held regularly every year ever since, usually one month before the Ramadan fasting month. The founders and initiators were several Jember fashion designers-cum-entrepreneurs. The carnival, however, has no commercial objective. The participants are self-sufficient and fund their designs themselves. “Some even went so far as selling their motorbikes to be able to take part in this carnival,” Monika said.

Monika felt that she has found the right object for her paintings. She took a lot of pictures and interviewed scores of participants. She made acquaintances, asked them about their ups and downs in the process of taking part in the carnival, and chatted amicably with them. Here she does not only discover theatrical festive atmosphere, but also a sense of camaraderie that is similar to the sense of communality in traditional ceremonies. She feels that there is a sort of shared happiness that she finds positive. The joy spreads to everyone who attends the carnival. “Many outsiders like me also feel the thrill,” Monika said. “It’s obvious from the enthusiastic looks on everyone’s face.”

In 2009, Monika started to transfer the pictures she took in Jember Fashion Carnival to her canvas. Again, she first processed the pictures rather than simply transforming them into paintings. Driven by the desire to expand her visual knowledge about such festivities, she browsed the Internet and found out about the Brazil Carnival held in two Brazilian cities: Rio de Janeiro and Sao Paolo. She immediately sensed the similarity between the Brazilian carnivals and Jember Fashion Carnival. From her Internet research, Monika found out that Brazil Carnival began only in the nineties, through the initiative of Samba dance schools in the two cities. The carnival is held every year before the Easter celebration, prior to the Catholic fasting month.

As she compared the two different carnivals, Monika felt that these celebrations were actually folk celebrations revealing communal ties. In societies where traditions are still strongly held, ceremonies similar to such celebrations point at the strength of the communal ties. “These carnivals, however, are not like the traditions like in Bali or Solo,” said Monika. “The two kinds of carnivals are new and I think I am able to relate to them because they feel contemporary.” Monika thus felt that the contemporary society still needs communal ties. It is perhaps such needs that have given rise to the carnivals.

Such realization led Monika to a certain fundamental idea for her work. “I feel that my paintings start to show stronger positive ideas,” Monika conceded. This view is related to the experiences she has had during her artistic journey. Early on in her career, Monika traversed the gloomy and lonely individual spaces. At the time, her artistic expressions showing empty spaces with minimal signs actually talked about death—she had been wrongly diagnosed as suffering from a fatal cancer.

Seven paintings in this solo exhibition reflect Monika’s exploration in searching for the festive soul that she believed was related to positive thoughts. These paintings do not depict the carnival that she has documented in photographs. Rather, they show festive expressions through the depictions of humans and through color play, ornaments, brush strokes, and collage (Monika uses beads and glitters in her paintings) in vibrant arrangements.

Such expressions seem to try to reveal the spirit behind the festivities where every participating person lets go of his or her position as individuals, and tries to enter a communal space. Monika does not only present frenzied compositions in the paintings revealing the joy that originates from feelings of pleasure, but also hints at certain magical, tranquilizing space. Although they seem rather flat at a glance, spaces in these paintings arise due to the arrangement of many different layers. Monika constructs the layers by distinguishing the sharpness of each image and by applying brush strokes.

All the paintings have certain points of interest. It is in that central position that Monika depicts faces and bodies. She had the idea to do this after thoroughly observing the carnivals. She feels that the two different carnivals are actually celebrating the body, based certainly on the desire to appear in theatrical presentations. “The mind-boggling creativity in this celebration of the body, however, isn’t there for self-promotion,” Monika said. In the Jember carnival, Monika observed how the face “merges” with the body as each participant tries to present his or her narrative, because the costumes presented in the Jember carnival are invariably narrative-based. The face becomes unrecognizable due to the heavy make-ups, and therefore seems to disappear altogether. Meanwhile, the celebration of the physique is stronger in the Brazilian carnival. “Apart from the female body, the carnival also celebrates the male and the transvestite bodies,” Monika said. “The happy faces eventually ‘merge’ with the body with the use of such dazzling costumes, in which the heads and the bodies are equally striking.”

The issue of the body indeed appears in contemporary ideas against the totalitarian power constructed by the representation regime justified by science. In such a representation regime, the body serves as material evidence for ideas about human beings. The corporeal drives (desires) that are relatively difficult to prove materially have been deliberately marginalized so that material truths can be confirmed. The philosopher Michel Foucault, therefore, believed that structured power—reflective of the power of the ratio—oppresses the body and makes every person also repress his or her body. To Foucault, this constitutes the murder of vitality as reflected in corporeal expressions.

*Con Festivita: Italian for “with feasts”

Host: Cindy Widjojo, Sally Koeswanto

Opening : Saturday, 20th November 2010, 5:00 pm
Closing : Monday, 20th December 2010, 7:00 pm
Venue: Vivi Yip Art Room 2
Address : Annexe Ciputra, World Marketing Gallery Jl. Prof. Satria Kav. 11 Casablanca, Jakarta Selatan

Curated by Rifky Effendy

Abstrak dan Abstraksi Dalam Seni Rupa Modern di Indonesia

Dalam perjalanan seni rupa modern di Indonesia, seni abstrak dan abstraksi, merupakan suatu perkembangan yang menandakan munculnya pengaruh dari kalangan akademisi seni rupa yang telah tumbuh di dekade 1960-an. Terutama, ketika beberapa perupa yang sekaligus sebagai pengajar di Bandung dan Yogyakarta, berkesempatan menggali ilmu seni modern di luar negeri, seperti Amerika Serikat dan Belanda. Sanento Yuliman , dalam risalahnya “ Seni Rupa Indonesia Baru “, tahun 1976, menyebutnya sebagai kecenderungan kepada abstraksi, pada kurun tahun 1955 -1960.
Sebutan “abstrak” bagi Sanento mempunyai beberapa arti. Bisa digunakan untuk menyebut corak seni lukis yang tidak menampilkan rupa yang kita kenali sebagai rupa benda dan obyek yang kita lihat dalam kenyataan sekeliling kita : Manusia, hewan, tumbuh-tumbuhan, pemandangan alam dan sebagainya. Lukisan dalam gaya ini tidak melukiskan obyek ( karenanya disebut seni ‘abstrak non – obyektif’) ataupun melukiskan figur (karena itu disebut juga “ abstrak non – figuratif “). Kemudian Sanento menyiratkan, bahwa seni lukis abstrak lalu tidak mempunyai hubungan apapun dengan rupa yang kita kenali. Baik pelukis maupun penanggap lukisan, hidup dalam dunia rupa yang mengelilingi mereka. Tapi ada juga seni lukis abstrak yang tetap mempunyai hubungan dengan rupa yang kita kenal. Seperti rupa, bumi dilihat dari udara, benda yang sangat dekat (permukaan tanah, permukaan batu, dan sebagainya) atau perhatian akan obyek-obyek, benda – benda yang dilihat dengan mikroskop (jasad renik, jaringan sel, susunan kristal, dan sebagainya) menyodorkan kepada kita kekayaan rupa yang aneka ragam. Adapula rupa buatan manusia: rupa buatan arsitek, para ahli mesin, para insinyur sipil, dan lainnya. Ada pula bentuk yang kita jumpai dalam ilmu pasti, yang dibuat dengan penggaris, jangka dan lainnya.

Kemungkinan Abstrak(si) Sekarang

Seperti yang telah dikemukakan diatas, perkembangan seni rupa abstrak(si) menjadi bagian dalam perkembangan seni rupa yang berpusar dalam lingkaran akademi seni rupa. Dengan pengembangan metoda pengajaran yang formal, serta pengalaman visual yang tersedia dalam kehidupan saat ini, seperti yang tersirat dalam risalah Sanento tersebut; bagaimana memahami perkembangan berbagai obyek industri dan juga teknologi media? Atau yang berhubungan dengan permukaan material fisik dan juga citra foto, dunia dijital atau elektronik buatan manusia. Abstrak(si) merupakan kemungkinan gejala rupa (visual) yang muncul dari titik pertemuan atau transisi wujud bentuk dan citraan dalam suatu kenyataan. Melibatkan kepekaan terhadap sisi-sisi formal, pengamatan yang khas dan lebih menjauhi sisi emosi. Sebagai sebuah jeda atau ruang spegasial dalam suatu rangkaian penjelajahan.

Pameran ”Suatu Momen Dalam Abstraksi” diharapkan memperlihatkan spektrum yang luas, bahkan sekalipun dalam perkembangan praktek seni rupa foto-realisme maupun seni digital, selalu akan bersinggungan dengan citra abstrak yang belum terdefinisikan. Karya-karya ke 21 perupa ini akan menjadi suatu renungan kepada suatu perbendaharaan visual yang semakin tak terbatas, menjadi genangan indeks visual dalam ingatan-ingatan kita, bahkan melampaui perbendaharaan kata-kata. Justru abstrak(si) akan semakin menarik ketika kita bersinggungan dengan yang nyata, terdefinisikan, dan obyektif. Sebagai suatu dunia transisi dalam ruang spesial.
( Rifky Effendy, Kurator)

Artists : Arin Dwihartanto, Albert Yonathan, Ahadiat Joedawinata, Agus “Kacrut” Sumiantara, Andy Dewantoro, Andi Rharharha, A.T. Sitompul, Dadan Setiawan, Dadang Sudrajat, Erianto, I Wayan Upadana, Natas Setiabudhi, Putu Wirantawan, R. Yuki Agriardi, Sunaryo, Stefan Buana, Syahfadil, Teguh Ostenrik, Terra Bajraghosa, Victor Angelo, Yusra Martunus

Officiated By : Ms. Dian Muljadi
Hosts : Agam Riadi, Mea Panigoro, Sarah Moerad, Sebastian Gunawan, Susy Gautama, Junita Lieser

Opening : Thursday, 18 November 2010, at 7 pm
Closing : Sunday, 5 December 2010
Venue : Galeri Canna
Address : Jl. Boulevard Barat Raya Blok LC 6 No 33-34 Kelapa Gading 14240

Open Hours
Monday – Friday 10 am – 6 pm
Saturday – Sunday 10 pm – 4 pm