Awal Adalah Akhir merupakan sebuah pameran dari penelitian yang sedang berlangsung oleh Fulbright Fellow dan Allison Leigh Holt, seniwati residensi Cemeti.

Diawali pada tahun 2008 dan sekembalinya ke Jawa pada tahun 2009, Holt secara independen meneliti metafisika Jawa dan kognisi, seperti halnya metode tradisional yang memungkinkan manusia untuk mengalami realitas melampaui batasan-batasan persepsi manusia normal. Menjalani residensi di Cemeti sejak bulan Maret hingga Juli, Holt bekerjasama dengan beberapa artisan lokal menciptakan suatu bentuk karya baru: menggunakan diagram-diagram dan video/patung, menjelajahi bagaimana konsep-konsep tersebut bersilangan dengan visinya sendiri, yang juga terinformasi oleh batasan samar antara teori ilmiah yang ada dan fiksi ilmiah.

Pameran berlangsung pada tanggal 11 – 25 Agustus di Rumah Seni Cemeti. Karya-karya terdahulunya dapat dilihat di www.oillyoowen.com.

Seniman dan artisan yang memberikan dukungan untuk terselenggaranya pameran ini adalah: Badari Mustaq, Budi ‘Iyok’ Prakosa, Desiree Aditya, Eko Prawoto, Gunawan Maryanto (Cindil), Hendra ‘Blangkon’ Priyadhani, Leon De Lorenzo, Maryono, Satria Budi Kurniawan.

* Image: “Hypercube #2″, video sculpture, work in progress, 15 cm x 15 cm x 15 cm, polyester resin, 2010, Allison Holt | Artisan: Badari Mustaq

Opening :Wednesday, 11 August 2010 at 19.30
Closing: Wednesday, 25 August 2010
Venue: Rumah Seni Cemeti (Cemeti Art House)
Address: Jl. D.I. Panjaitan 41, Yogyakarta 55143

Diskusi : Wednesday, 25 August 2010 at 19.30

Segera kirimkan:
– CV terbaru (dilengkapi dengan link ke website atau Blog anda jika ada)
– Portfolio dengan minimal lima (5) buah karya anda
– Tulisan singkat tentang tema dan konsep karya

Kami hanya menerima lamaran/ portfolio dalam bentuk cd, dvd dan hard copy
Tidak ada batas usia pelamar dan lamaran juga terbuka untuk mahasiswa

Tenggat waktu pengiriman: 15 April 2010

Aplikasi dikirimkan ke:
Rumah Seni Cemeti/ Cemeti Art House
Jl. D.I. Panjaitan 41
Yogyakarta 55143 Indonesia
Tel/Fax: +62 274 371015
E-mail : cemetiah@indosat.net.id

Eszter Tari adalah seorang peneliti sejarah seni rupa dari Hongaria yang selama kurang lebih empat bulan terakhir mengadakan penelitian dan tinggal di Yogyakarta. Acara ini diselenggarakan sebagai rangkaian dari Hari Hongaria di LIP Yogyakarta pada tanggal 23 – 24 Februari 2010.

Date: Tuesday, March 2, 2010 at 7.30 pm
Venue: Cemeti Art House
Address: Jl. D.I. Panjaitan 41, Yogyakarta 55143
Email: cemetiah@indosat.net.id

NEW APPROACH – NEW WEBSITE

Take a look at our new website, still at http://www.cemetiarthouse.com!

CEMETI ART HOUSE known as an art space for contemporary art in Yogyakarta, Indonesia, has changed its activities: We no longer have monthly changing exhibitions anymore. Instead, Cemeti Art House is encouraging creative/alternative projects and focuses on art practices through multidisciplinary artist-in-residence programs. We will also host interns and art researchers.

Our new website gives you a guidance in understanding our new approach and welcomes you to follow the refreshed developments.
(With special thanks to the web designer: Ronny Lantip)

We keep open for visitors to see presentations, works in process, exhibitions, documentation and works those are presented in our stockroom.

Yogyakarta, January 2010
Nindityo Adipurnomo, Mella Jaarsma, Sri Suryandari, Dessy Zahara Angelina

=========================================================================

PENDEKATAN BARU – WEBSITE BARU

Tengoklah tampilan website kami yang baru, tetap di http://www.cemetiarthouse.com!

Rumah Seni Cemeti yang dikenal sebagai ruang bagi ranah seni rupa kontemporer Indonesia di Yogyakarta, melakukan perubahan kegiatan : Kami tidak lagi menyelenggarakan pameran bulanan, sebaliknya kami akan lebih menggali proyek kesenian yang kreatif dan inovatif, yang lebih memberikan perhatian pada praktek lintas disiplin dalam program residensi. Kami juga menerima para pemagang maupun peneliti seni.

Website kami yang baru, mengantar anda pada pengertian dan pemahaman mengenai arah pendekatan kami yang baru, sekaligus mengajak anda mengikuti pembaharuan perkembangannya.
(Terimakasih kepada web designer: Ronny Lantip)

Kami tetap terbuka kepada pengunjung yang ingin menyaksikan, presentasi, lokakarya proses kreatif, pameran, dokumentasi dan karya-karya terpilih yang digelar di dalam stockroom.

Yogyakarta, 2010
Nindityo Adipurnomo, Mella Jaarsma, Sri Suryandari, Dessy Zahara Angelina

Tomoko Mukaiyama has been engaged by prestigious orchestras and ensembles, among others the Ensemble Modern in Frankfurt, the London Sinfonietta, the Ensemble Intercontemporain and the Royal Concertgebouw Orchestra. She has collaborated with film directors, designers, architects, dancers and photographers, such as Ian Kerkhof, Marina Abramovic, MERZBOW, Kim Ito and Jirí Kylián.
Ten years ago Tomoko Mukaiyama started working as a visual artist. She used her experience as a concert pianist to create her first installation piece in a concert hall. She gave new meaning to the concert hall as a location with her project ‘Amsterdam x Tokyo’ (2000) ‘for you’ (2002) and studied the absence and presence of composer, audience and pianist in her installation ‘you and bach’ that she made for the Sydney Biennale in 2006. In 2007 she created a fashion installation for her and her piano in ‘Show me your second face’. Her music installation ‘Mo-Ichido’ (2008) included the experience of scent of organic odours and perfume. In the beginning of 2009 she launched her new cd-art book with her late husband photographer Philip Mechanicus. Her current project ‘wasted’ tours a year and a half to five locations all over the world.

For more information, visit www.wasted.nl

———-

Tomoko Mukaiyama seringkali dilibatkan oleh berbagai orkestra dan ansambel prestisius, diantaranya adalah Ensemble Modern di Frankfurt, London Sinfonietta, Ensemble Intercontemporain dan Royal Concertgebouw Orchestra. Ia pernah bekerjasama dengan para sutradara film, perancang, arsitek, penari, maupun fotografer, seperti Ian Kerkhof, Marina Abramovic, MERZBOW, Kim Ito dan Jirí Kylián.
Sepuluh tahun yang lalu Tomoko Mukaiyama mulai berkarya sebagai seorang seniwati visual. Ia menggunakan pengalamannya sebagai pemain piano khusus konser untuk menciptakan instalasi pertamanya di sebuah gedung konser. Ia memberikan makna baru pada gedung yang digunakan sebagai lokasi pameran dalam proyeknya ‘Amsterdam x Tokyo’ [2000], ‘for you’ [2002], dan mempelajari ketidakhadiran maupun kehadiran komponis, penonton dan pianis dalam instalasi ‘you and bach’ yang ia buat untuk Sydney Biennale pada tahun 2006. Di tahun 2007 ia menciptakan instalasi fesyen untuknya dan pianonya dalam ‘Show me your second face’. Instalasi musiknya, ‘Mo-Ichido’ (2008,) memasukkan pengalaman wewangian parfum dan bebauan organik. Pada awal tahun 2009 ia meluncurkan cd buku seninya yang baru yang dibuat bersama mendiang suaminya Philip Mechanicus, seorang fotografer. Proyeknya yang terkini, ‘wasted,’ melakukan tur selama satu setengah tahun ke lima lokasi di seluruh dunia.

Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.wasted.nl

Konser Multimedia | Multimedia Concert
Rabu | Wednesday
16 December 2009, 18.30
LIP | Centre Culturel Francais Yogyakarta
Jl. Sagan No. 3
Bebas biaya masuk | Free entrance

Pembukaan Pameran |Exhibition Opening
Rabu | Wednesday
16 December 2009, 20.30
Rumah Seni Cemeti | Cemeti Art House
Jl. D.I. Panjaitan No.41 Yogyakarta
(Exhibiton until January 16, 2009)

Artist Talk
17 December 2009, 19.30
Rumah Seni Cemeti | Cemeti Art House
Jl. D.I. Panjaitan No.41 Yogyakarta

LANDING SOON #11
Wiyoga Muhardanto & Rosalie Monod de Froideville

Rosalie Monod de Froideville
Persinggungan Rosalie dengan seni berakar dari kegelisahan pribadinya tentang gagasan bahwa manusia adalah makhluk yang rapuh dan secara konstan mengalami perubahan. Setiap pertemuan—dengan orang lain, dengan waktu, benda, media, dsb—dimaknai Rosalie sebagai daya yang berpotensi membentuk manusia, secara fisik maupun psikologis. Karya-karyanya berkisar seputar gagasan tentang facade dan ‘diri’ di balik tabir itu: bagaimana manusia, atas kesadaran tentang kerapuhannya, menciptakan tameng-tameng, pencitraan yang semu, dan mengaplikasikan kontrol yang kuat, yang didorong dari dalam atau dari luar dirinya. Karya-karya Rosalie bergerak dari wacana kontrol diri kepada upaya-upaya membebaskan diri dari cengkaman yang menyesakkan itu, dan apa yang akan terjadi bila manusia bebas dari kontrol.

Tinggal di Yogyakarta, bagi Rosalie, adalah pengalaman kebudayaan yang nyata berbeda dengan yang dimilikinya sebelumnya. Pengalaman ini membuatnya menguji kembali dirinya sendiri dan caranya membuat karya. Juga membuatnya mempertimbangkan ulang dan mengembangkan tema-tema kerapuhan manusia, facade, ketanakaran, dan bagaimana orang mempengaruhi dan memapari orang lain lewat interaksi antar-personal. Pengembangan itu terujud dalam karya di mana dia berusaha berinteraksi dengan orang lain pada tataran personal dan intim. Rosalie memilih objek dan situasi sehari-hari sebagai bahasa ungkap pengalamannya di sini, seperti gula, kartu nama, dan kamar tidurnya sendiri.

Rosalie Monod de Froideville lahir di Breda, 1978. Menyelesaikan pendidikannya di jurusan Seni Murni, Willem de Kooning Academie of Arts, Rotterdam.

Wiyoga Muhardanto
Medium tiga dimensional menjadi pilihan Wiyoga semenjak masa kuliah. Pada karya-karya sebelumnya, Wiyoga kerap kali berangkat dari wacana konsumerisme dan isu fetish-isme produk pada masyarakat urban, khususnya kaum sosialita. Bagi Wiyoga, fenomena ini berdampak secara psikologis terhadap kalangan modern. Wiyoga banyak mengeksplorasi gagasan yang ia terjemahkan melalui parodi maupun ironi yang ia ciptakan dalam karyanya. Benda keseharian semacam kendaraan, benda elektronik, atau produk fesyen pernah ia ciptakan dan maknai ulang, sesuai gagasannya.

Menjalani program residensi di Rumah Seni Cemeti, bagi Wiyoga, sama dengan keluar dari zona nyamannya dalam berkarya. Membeludaknya aktivitas seni rupa di Yogyakarta seperti pameran, bermunculannya galeri dan ruang alternatif, bengkel produksi karya, dan artisan, adalah fenomena yang mengusik Wiyoga selama berada di Yogyakarta. Hiruk-pikuk dunia seni rupa oleh banyaknya seniman muda dan senior dalam memproduksi karya ditanggapinya dengan karya instalasi, mural, dan beberapa medium baru yang belum pernah ia coba sebelumnya. Ia mencoba mengeksplorasi gagasan ini sedemikian rupa melalui proses reduplikasi-modifikasi, yang kerap dilakukannya selama ini.

Wiyoga Muhardanto lahir di Jakarta, 1984. Menyelesaikan studinya di Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB, minat utama Seni Patung.

Pembukaan Pameran
Jumat, 24 Juli 2009, 19.30
Rumah Seni Cemeti
D.I. Panjaitan 41, Yogyakarta

Studio Terbuka
Rosalie Monod de Froideville
Jumat, 24 Juli 2009, 19.30
Sabtu, 25 Juli 2009, 10.00 – 17.00
Studio Residensi Cemeti
Tirtodipuran 24, Yogyakarta

Seniman Bicara & Diskusi
Rabu, 29 Juli 2009, 19.30
Rumah Seni Cemeti
D.I. Panjaitan 41, Yogyakarta

Putar Film & Pesta Piyama
‘1000 kisah dan 1 malam’
Kamis, 30 Juli 2009
17.00 | 19.00 | 21.00
Kamar Tidur Rosalie | Studio Residensi Cemeti
Tirtodipuran 24, Yogyakarta
program ini adalah kontribusi Kinoki dalam residensi mini Rosalie Monod
*bonus seru dari [Produk Kinoki] bagi yang datang dengan piyama dan perlengkapan tidur

Pameran ini diselenggarakan oleh Rumah Seni Cemeti
Informasi lebih lanjut: http://www.cemetiarthouse.com | +62 274 371 015

Selama rentang waktu ‘residensi’ tiga bulan, seniman perupa Belanda dan Indonesia ‘mendarat’ dan bertemu di Yogyakarta. Dalam Landing Soon, lokalitas sebagaimana globalitas dipertanyakan dan diteliti ulang melalui berbagai tema, visi maupun kondisi. Para seniman diberi kesempatan untuk sepenuhnya konsentrasi bekerja, melakukan uji coba dan interaksi sesama seniman, profesional maupun komunitas tertentu.

LANDING SOON merupakan program kerjasama pertukaran yang diselenggarakan oleh Heden, Den Haag, Belanda dan Rumah Seni Cemeti Yogyakarta, Indonesia. Didukung oleh Heden, Belanda, dan Program Pengembangan dan Kebudayaan Kedutaan Belanda di Jakarta.

Nindityo Adipurnomo – Ferial Afiff – M. Lugas Syllabus – Anang Saptoto – Cassandra Schultz – Ned Branchi – Hedi Hariyanto – Tony Maryana – Andita Purnama

Start Time: Tuesday, June 16, 2009 at 7:30pm
End Time: Wednesday, June 24, 2009 at 5:00pm
Location: Cemeti Art House
Street: Jl. D.I Panjaitan 41
City/Town: Yogyakarta, Indonesia
Phone: 62274371015
Email: cemetiah@indosat.net.id

“In an unproblematic sense garbage is leftover matter, it is what remains when the good, fruitful, valuable, nourishing and useful has been taken. Appropriation is the mother of garbage.In another guise this is seen as human propensity for differentiation (a complicated way of saying we choose or accept something whilst rejecting something else) that inaugurates a lifetime of cutting-off, disconnection and removal. Nevertheless, these activities become the principal means of marking of the valuable and the worthy, and this sense differentiation is what establishes culture.” (Scanlan, John On Garbage ReaktionBooks, London, 2005 pg 13)

When I first saw a photograph of Piyungan a few years ago, I was struck by the resemblance the cattle and people sifting though the waste bore to Van Gogh’s Gleaners. The image was almost idyllic until closer inspection revealed the nature of the matter from which this landscape was composed, a landscape of garbage. Gleaning was once a practice undertaken by the poor in Europe, following the harvest and collecting unwanted leftovers. This practice has virtually disappeared in industrialized nations. Fascinated by the difference between the barren and invisible landfill sites in my own country, and the chaotic and inhabited landscape of Piyungan, I determine to come and see this place for my self.

That people and cattle should live and work amongst waste raises the questions of how all this stuff came to be discarded, when it obviously still contain much that is sustaining and of value. The scale of the waste is awe inspiring; it is in installation of major proportion, made up of the most intriguing and disgusting items juxtaposed in random relationships that bear no reference to their origins.

In conversations with a local I was told a mountain of waste could be as deep as 500 meters and covers an area of around 80 acres . in 2010, the site is anticipated to be unable to hold anymore, and the steady stream of garbage truck will cease to bring their loads. Much of this waste is plastic and will never biodegrade. The piyungan mountain of waste will remain as a monument to consumption, to loss of desire.

Finally standing on this mountain, I began to see my position in relation to this place, and to the role of the artist in creating desire, consumption and excess and ultimately, waste. To consider the commoditization of art itself, where the reputation of the artist, the dealer, the gallery, replace and over ride intent and original message contained in the work of art, if ever there was one. In tracing the hand of the artist, the designer, the manufacture, the trader and the consumer, the constant desire to upgrade and replace worthy commodities maybe revealed.

In relation to this, I invited a number of artist to come with me to piyungan landfill site and make works which responded to these notions. Each artist has responded in differently and intersected with the underlying themes in diverse and complex ways. Each has found experience of actually visiting and standing of this mountain of waste, amongst the people and the animals that leave there, to be challenging, revealing and inspiring. In presenting their works. We hope to share this with a broader audience and inspire a dialogue which resonates beyond the gallery walls.

Cassandra Lehman-Schultz, artist in residence, Cemeti Art House, Jogjakarta, March-June 2009
This is an Asialink Project funded by the Australia Indonesia Institute and arts Queensland.

In its bid to seek and develop discourse, Cemeti Art House not only operates as a platform for the latest developments, but organizes and facilitates specific projects and connects artists with other professionals and work relative to specific communities (for example ‘art of Bamboo’ 2002, ‘Choose your own public: Playground’ 2005 / Counter Attract’ 2005, ‘Traditional Performing Arts program’ at five villages with Ford Foundation Network 2007 / 2008).

Since 2006, Cemeti Art House opened the residency program LANDING SOON. During each residency period of three months, artists are ‘landing’ in Yogyakarta. Local as well as global issues are researched through different themes, visions and conditions.

Contemporary art in Indonesia can be seen as the form, concern, view and reflection of artists to issues developing in society. Through their work artists criticize and depict general phenomena in the society, whilst others express individual and personal approaches to their reality. These ideas and themes are expressed through a diverse range of media.

The Cemeti Art House building was designed in 1999 by the architect Eko Agus Prawoto. Local-global, traditional-modern, art-non art, individual-collective, natural-manufactured, crafted-industrial, conventional-innovative are the paradoxes reflected in its architectural construction.

Cemeti Art House/ Rumah Seni Cemeti
Telp/Fax. : +62 (0)274 – 371015
Hp. : +62 8122733564
Email : cemetiah@indosat.net.id
Open : 09.00 a.m. – 05.00 p.m., except Sunday, Monday

Contacts
* Nindityo Adipurnomo
* Miranda
* Rhodiah Safitri
* Beiny Harsono