Pameran ini bertujuan untuk membagi, memadukan dan mempertemukan persepsi-persepsi dan pertanyaan-pertanyaan kedua seniman tentang alasan untuk apa mereka menggunakan gambar dan kolase dalam karya-karya mereka.

Apakah gambar merupakan transformasi yang menyenangkan dari kehidupan sehari-hari ?….Apakah kolase itu seperti pertunjukan dalam tradisi wayang ? … Apakah gambar dapat dipandang sebagai alat pembantu untuk memahami keberadaan, masyarakat dan pengetahuan kita ? … Dapatkah kita memandang gambar sebagai suatu media yang bisa membuat kita melihat dan memahami lingkungan sekitar kita dengan mudah ? … Dapatkah gambar dihubungkan dengan karya seni purba yang ditemukan dalam gua-gua ? … Dapatkah gambar dianggap sebagai alat pertahanan demi keberadaan yang lebih baik ? … Dapatkah gambar dan kolase dianggap sebagai sarana untuk mempertanyakan dan menciptakan pemahaman timbal balik antara dua seniman yang latar belakang budayanya sangat berbeda ?…

Agar dapat menjawab pertanyaan-pertanyaan tersebut, pameran ini akan menggelar karya-karya personal pilihan dari kedua seniman dan karya-karya yang lebih kolaboratif… Selama pembukaan pameran juga akan diiringi oleh performans suara dan musik.

**********

Drawing Exhibition by Sébastien Szczyrk & Greg Sindana

This exhibition is about sharing, mixing and challenging the two artists’ perceptions and interrogations on the reasons to use drawings and collages for their artworks.

Is drawing a funny transformation of daily life?… A collage like a puppet show in wayang culture?… Can drawing be seen as an understanding of existence, society and knowledge?… Can we see collage as a way to fight loneliness?… Can drawing be seen as a simple and reflective way to contemplate our environment?… Can drawing be associated to the primitive message in the cave?… Can drawing be considered as a fight for a desired existence?… Can we consider drawing and collages as a way to investigate and build an understanding and essential relationship between two artists from different cultural backgrounds?

The exhibition will present personal works of the two artists and selected collaboration drawings … The event will also feature a sound and music collaboration performance.

Opening: Monday, July 12, 2010, at 7:30 pm
Closing: July 24, 2010
Venue: Kedai Kebun Forum
Address: Jl. Tirtodipuran No. 3 Yogyakarta Java Indonesia 55143

Dalam foto seri ini saya mencoba untuk menelaah kembali konsep tentang natural vs. buatan, yang asli dan tiruan; sesuatu yang selama ini kita anggap sebagai “realitas”. Gambaran-gambaran klise, stereotype, sekaligus (terkadang) kitsch tentang alam beserta segala keindahannya. Mural pemandangan saat matahari terbenam, gambar sepasang burung yang terbang di atas gunung, dan lain sebagainya.

Anggaplah saya hanya mencuri, meng-crop bagian-bagian tertentu, serta mencoba untuk merepresentasikan ulang berbagai imaji atau citraan-citraan alam yang saya temui. Dengan menjuktaposisikan berbagai citraan tersebut dengan realitas yang ada di sekelilingnya, mungkin kita bisa kembali mempertanyakan ide, konsep atau batasan-batasan paling mendasar dari apa yang kita sebut sebagai “sesuatu yang riil”.

Dalam hal pilihan pada obyek/ angel, saya tidak merasa mempunyai kecenderungan yang (cukup) spesifik. Seringkali saya “hanya merespon” apa yang ada di sekitar. Baik itu respon yang benar-benar spontan (point and shoot), suatu hal yang berawal dari ketidak sengajaan semata, atau bisa juga sesuatu yang telah saya pikirkan/rencanakan sebelumnya. Saya memperlakukan/menempatkan fotografi sebagai suatu produk dari pengamatan/ riset, sekaligus alat/ medium untuk merespon lingkungan atau situasi di sekeliling saya. Dalam konteks ini, saya tidak melihatnya (fotografi maupun medium
seni yang lain) “sebagai tujuan” untuk menggambarkan sesuatu yang obyektif, akan tetapi sebagai suatu artistic fiction, taman bermain, atau cara lain untuk mengenal/melihat dunia ini lebih baik (setidak-tidaknya itu yang saya harapkan).

Secara konsep (kurang lebih selama tiga tahun terkahir ini), saya tdk merasakan perubahan cara pandang/perspektif yang signifikan. Metode kerja atau cara
saya mengeksekusi apa yang di kepala tetaplah sama. Saya memotret, dan atau mencari “apa yang sudah ada”, bukan membuat, meng-compose sesuatu kemudian memotretnya. Terkadang saya melihat hal tersebut sebagai suatu perbedaan antara seorang “fotografer” dan “seniman” (photo based artist), akan tetapi seringkali juga saya segera membuang jauh-jauh pikiran itu, karena memang tidak terlalu penting untuk dipikirkan maupun dicari-cari bedanya. Apa yang dibuat, ide, konsep maupun subject matter itu jauh lebih penting untuk dipikirkan daripada perbedaan-perbedaan seperti itu. Di sisi lain, saya selalu berusaha memperhitungkan hal-hal yang sifatnya teknis. Lighting, komposisi adalah sesuatu yang penting buat saya. Meskipun teknis hanyalah teknis semata, harus bisa dan (atau) menyesuaikan dengan konsep yang dibangun, akan tetapi tetap merupakan sesuatu yang (sebisa mungkin) tidak boleh luput dari perhatian.

Agung Nugroho Widi lahir di Yogyakarta pada tahun 1981.

==========

Artificially Natural

In these photo series I try to review on the concept of natural vs. artificial, the original and imitation; something which is considered as “reality”. They are cliché, stereotype, and at the same time (sometime) kitsch images about the nature and all its beauty. Mural of the scenery at sunset, the picture of a couple of birds fly on the mountain, etc.

Considered I am a thief, by cropping certain parts, and then try to represent varieties of images or natural images that I found. By intersecting those images with the reality surround, maybe we able to question again about the idea, the concept, or the most fundamental boundaries on what we call “something real”.

My choice on object/angel, I do not feel have (quite) specific tendency. Mostly, I “only response” to those things surround me. Whether, it is spontaneous response (point and shoot), or something which is started accidentally, even something that I had planned before. I considered photography as the product of observation/research, and also as the tool/media to respond the environmental or situations surround me. In this context, I see it (photography or other art mediums) “as the goal” for describing something objective; but as an “artistic fiction”, it becomes play ground, or another way to know/see the world in better way (at least that is what I hope for).

Conceptually (more or less the last three years), I no longer feel any significant point of view/perspective changes. My working methods or the ways I execute my thoughts are the same. I take picture and/or search “something which is already existed”; I am not creating, but composing, and then take pictures of it. Sometimes I see those things as the differences between a “photographer” and an “artist” (photo based artist). But then, I also often throw away that thought immediately, because it is something insignificant to be thinking off. What you make, the idea, the concept, and the subject matter are the most important things that we should consider about. On the other side, I always try to calculate some technical things. For example, lighting and compositions are important for me. Although the technique is only purely technical, but we must be able and/or adjust it with the concept. But still, it is something that (as much as possible) should not be overlooked.

Agung Nugroho Widhi, was born in Yogyakarta, 1981.

Start Time: Saturday, May 8, 2010, at 7:30 pm.
End Time: May 31, 2010
Venue: KKF Gallery
Address: Jl. Tirtodipuran No. 3 Yogyakarta Java Indonesia 55143

Open every day, 11:00 am – 09:00 pm
(except on Tuesday, KKF is break-off)

KKF tertarik pada Purwandhi Sancoko, demikian nama yang tertera di Kartu Tanda Penduduknya, karena perupa ini hampir selalu menyisakan ruang kosong pada setiap karya lukisannya dan membuat isyarat-isyarat “tumbuh” pada karya 3 dimensionalnya. KKF kemudian menawari Kokok untuk melakukan eksperimen yang menggabungkan keduanya.

“Aku akan mengeksplorasi grids (garis kotak-kotak)”, lanjutnya selain meletakkan barang-barang. “Bagiku wujud kotak-kotak yang “datar” itu solusi dari sesuatu yang kacau”. Kokok P. Sancoko, seniman kelahiran tahun 1974 yang biasanya mengelola kanvas menjadi melukis dan membuat “semacam” patung, kali ini dia mengelola ruang kosong. “Aku tidak peduli sedang bikin instalasi atau sedang menggambar, predikat itu bukan urusanku, yang jelas buku tentang Bauhaus yang aku temukan beberapa waktu lalu, sangat membantuku memecahkan kebuntuan mengelola ruang kecil ini”.

—

This April 2010, Kedai Kebun Forum (KKF)’s gallery is managed by an artist, Kokok P. Sancoko, as his spatial experiment media. “I want to put some things, either the old things or new things that I just bought. KKF gallery is quite small, only 6 x 9 square meters. This small space makes me a little bit different in treating it, compared to when I was offered to exhibit elsewhere. The difference, which is the most prominent when I think about this place, is like I was “forced” to make “only” one thing. Thinking simple is hard actually.”

KKF is interested in Purwandhi Sancoko, thus the name listed on his identity card, because this artist is nearly always leaves an empty space on each of his paintings and makes signals of “growing” on his 3 dimensions works. And then, KKF offers Kokok to do the experiment which combines both of them.

“I will explore grids,” he said, besides putting things. “For me, the presence of flatness is a kind of solution of chaotic.” Kokok P. Sancoko (b. 1974) usually manages canvas into to paint or manages things into to sculpt, but this time he manages an empty space. “I don’t care, whether I am making installation or drawing, those predicates are not my business. The point is that the book about Bauhaus, which I found several time ago, helps me a lot to solve the deadlock in managing this small space”.

Start Time: Wednesday, April 7, 2010 at 7:30 pm
End Time: April 30, 2010
Venue: KKF Gallery
Address: Jl. Tirtodipuran no. 3 Yogyakarta

open every day, from 11:00 am – 9:00 pm
(except on tuesday, kkf is break-off)

MC : Hahan & Blangkon

Special performance by:
Armada Racun, Koala, DJ Soni, DJ Daniel

Salah satu metode produksi buku yang melawan sekat-sekat strata sosial dan ekonomi adalah munculnya apa yang dikenal dengan istilah Zine. Zine yang pada awalnya dipelopori oleh komunitas penggemar film-film fiksi ilmiah di tahun 1960-an dan kemudian populer di kalangan punk di era 1970-an yang juga dipacu oleh budaya ‘do-it-yourself’-nya telah dengan sukses menepis anggapan bahwa membuat buku itu sulit, harus sesuai dengan norma-norma sosial dan aturan baku jurnalistik dan hanya patut diproduksi oleh seorang figur publik. Di saat yang sama, gerakan seniman-seniman fluksus dan dadaisme mulai menggunakan buku sebagai medium berkesenian.

Teknologi informasi dan grafika yang kian maju pesat saat ini tentunya memiliki pengaruh yang sangat kuat dalam memproduksi sebuah buku. Piranti lunak dan format data PDF yang dikembangkan oleh Adobe, weblog dan mesin cetak ‘on-demand’ beserta teknik penjilidan yang bisa dipesan dalam jumlah satuan telah memungkinkan siapapun untuk memproduksi sendiri sebuah buku dengan mudah dan murah.

Proyek pameran buku ini mengundang beberapa perupa, desainer, penulis, peneliti, penggemar musik, kurator seni hingga blogger untuk membuat sebuah buku. Buku disini dipahami sebagai medium ekspresi seni seperti halnya video, puisi atau lukisan. Buku ini bisa berupa naskah/manuskrip yang hanya memiliki 1 edisi atau diproduksi dalam jumlah banyak. Format buku bisa berupa fisik atau digital (PDF, weblog, multimedia interaktif). Hal ini tergantung dari konsep penciptaan.

Pameran ini nantinya diharapkan dapat memberikan sebuah tawaran media yang dapat dieksplorasi lebih jauh. Sebagai sebuah ruang yang selalu bergerilya dengan ide-ide alternatif, KKF melihat buku seni. manuskrip, serta codex, adalah sebuah bahasa terlupa yang patut mendapat tempatnya kembali.

Artist: Wok The Rock, Uji Handoko, Ican Harem, Bambang Toko, Farah Wardhani, Wimo Ambala Bayang, Malaikat, Grace Samboh, Jim Allen Abel, Cahyo Basuki Yopi, Muhammad Akbar, Wiyoga Muhardanto, S.C.A.N.D.A.L., Dewi Aditia, Oom Leo, Aprilia Apsari, DailyWhatNot, Irwan Ahmett, Henry Foundation, Ariela Kristantina.

Start Time: Wednesday, March 3, 2010 at 7:30am
End Time: Saturday, March 27, 2010 at 11:55pm
Venue: Kedai Kebun Forum
Address: Jl. Tirtodipuran No. 3 Yogyakarta, Indonesia

Date: Wednesday, October 21, 2009
Time: 8:00pm – 11:00pm
Location: Kedai Kebun Forum (KKF)
Address: Jl. Tirtodipuran No. 3 Yogyakarta, Indonesia

Komikusnya adalah Ariela Kristantina; yang lebih dikenal dengan nama pena Rie, dalam ranah komik Indonesia. Ariela, dan beberapa orang temannya yang tergabung dalam kelompok 7 Blue Artland, mempunyai sebuah majalah komik 4 bulanan bernama Splash. Majalah yang dengan mudahnya bisa Anda temukan di toko buku (seperti Gramedia) ini mereka terbitkan dan distribusikan secara mandiri. Kesukaan akan komik, dan pilihan gaya manga, ditekuni Ariela semenjak SMA.

Dengan latar belakang pendidikan Informasi Teknologi, Ariela tetap membuat komik. Baginya, komik dan ilustrasi lepas adalah kepuasan pribadinya. Awal saya mengenalnya, Ariela mempunyai cara pandang yang menarik terhadap dunia seni. Menurutnya, ia tak akan menjadi bagian dari dunia itu karena apa yang dikerjakannya adalah ‘menggambar egois’. Menurut saya, apa yang dilakukannya sama dengan yang apa dilakukan seniman lain pada umumnya; berkarya apapun yang mengekspresikan dirinya dengan gaya/cara/media yang disukainya.

Pameran kali ini, the.trails.of.the.midnight.bunny, adalah pameran tunggalnya yang pertama. Seluruh ruangan akan diisi dengan ‘gambar-gambar egois’nya yang adalah satu kesatuan. Pengunjung harus mengikuti alur yang sudah dibangun untuk memahami ceritanya. Jangan salah sangka dulu, Ariela tidak memaksa pengunjung untuk mengikuti semua yang diinginkannya.

Cerita yang dibuatnya memiliki beberapa pilihan akhiran. Seperti pertama kali Alice in Wonderland diterbitkan atau serial Choose Your Own Adventure, pengunjung diberikan kesempatan memilih kelanjutan cerita yang dibangun Ariela. Seperti halnya kehidupan; manusia tidak diberikan pilihan untuk hidup atau tidak, namun bebas memilih jalan yang ingin ditempuhnya.

Tema yang diangkat Ariela dalam komiknya adalah perihal jejak-jejak dalam kehidupan. Kalau ia menjuduli pernyataannya Manusia//Jejak, itu karena pesan dibalik semua komik bertokoh boneka kelinci ini ditujukan bagi publik penikmat karyanya manusia; dan ia pun berkisah berdasarkan pengetahuan dan pengalaman hidupnya.

Bagaimana seorang seniman bisa menuntun pengunjung mengelilingi sebuah ruang pamer untuk melihat karyanya? Dan, sejauh mana cara ini akan berhasil? Mari nantikan the.trails.of.the.midnight.bunny!

Tabik,
Grace Samboh, penulis seni rupa, tinggal di Yogyakarta.

Host: Ariela Kristantina
Start Time: Sunday, July 12, 2009 at 7:00pm
End Time: Wednesday, August 5, 2009 at 6:00pm
Location: Kedai Kebun Forum
Street: Jl. Tirtodipuran 3 Yogyakarta 55143
Email: kkforum@indosat.net.id