The photographs are mainly scaled on a landscape format that accentuates the endlessness of the sea and the sky, magnifying the contrast between the immensity of nature and the tiny presence of humans, passing actors in the infinity of time.

The individuals he catches a glimpse of naturally exude tranquility and peacefulness. They seem to connect in a silent communion, surrounded by a protective sphere where the craziness of the world has stopped for a moment. The boundlessness of freedom emerges in every shot, awe-inspiring.
Patrick’s incomparable touch transforms this exhibition into an heartening journey, urging every one of us to take a deep breath of serenity and recall the quintessence of life.

kendra gallery
Exhibit Location : Jl. Drupadi 88 B, Basangkasa seminyak-Bali
Addresses : Jl. Drupadi 88 B, Basangkasa seminyak-bali

For Further Information Please contact:

Kendra Gallery
W: www.kendragallery.com
E: kusuma@kendragallery.com
T: +62 361 736 628
F: +62 361 736 629

“The Seen and The Unseen” is a collection of his work in Bali over the last 30 years. Proceeds from the auction of two pieces will be donated to the Komunitas Anak Alam charity in Bali.

Opening: Wednesday, 27 April 2011 at 7 PM
Venue: Four Season Hotel Jakarta

Will be officiated by Mr. Soetikno Soedarjo

Will be officiated by Bapak Charli Suyata and Ni Ketut Melati

Opening : Saturday, 20 November 2010 at 18:30 WITA
Closing : Tuesday, 30 November 2010
Venue : Tanah Tho Gallery Ubud
Address : Jl. Lodtunduh Ubud, Bali

Adding to the buzz is a most exciting line-up of local and international professional photographers have been selected for the inaugural annual PHOTO 7 show that will take place at the Kendra Gallery Art Space commencing on Friday 13th to August.

Kendra Gallery Director, Kim Randall says:
“Anyone with a serious interest in photography should be sure to attend this event. It provides an unrivaled opportunity to view a unique mix of Bali based photographers and to support their artistic endeavors.”

Date: August 13 · 7:00pm – 10:00pm
Venue: Kendra Gallery of Contemporary Art
Address: Jl. Drupadi No. 88B Bali

“Manusia berkelana. Sebenarnya ia menelusuri, menjelajahi, berjalan-jalan… dan mencari. Ia bertanya-tanya, mengejar bayangan urbannya dan berusaha eksis, mencari tempat, menghirup sebuah aroma identitas yang sekilas mengisi seluruh tempat. Untuk saat ini, ia mencoba semua rute.”

“Sendirian, tanpa nama di antara kerumunan orang, ia terus berjalan, menemukan berbagai hal dan menjelajahi pemandangan, berpapasan dengan orang-orang yang sedang bermeditasi, bermimpi atau menunggu. Di perkotaan atau di tempat-tempat lain, sebuah pencarian akan mengantarkannya hingga ke batas dunia, hingga ke batas terujung kota.”

Kerap disebut sebagai “fotografer pengembara”, Romain Osi menguak jendela di mana halusinasi fantastis dan tempat-tempat enigmatis jadi latar terbaik bagi pencariannya akan kebenaran. Pencarian yang mendalam milik sang artis ini berganti menjadi milik mereka yang memandangnya, dan mereka pun dibawa kembali pada kesepian, pertanyaan-pertanyaan, lamunan melantur, dan utopi-utopi mereka sendiri.

Jangan sampai melewatkan pameran penuh misteri ini… sebuah pameran yang akan mengajak kita untuk “berkenalan kembali” dengan lingkungan yang mungkin sudah sangat akrab dengan kita maupun yang masih asing bagi kita…

Romain Osi
Lahir di Paris tahun 1980, Romain Osi adalah anggota agen foto Picturetank. Sebagai fotografer lepas, ia sering menerima pekerjaan dari berbagai institusi dan agen periklanan, mengadakan workshop seni dan berkolaborasi dengan penerbit serta pers Prancis dan internasional. Apapun temanya, karya-karya Romain Osi adalah gambar-gambar yang menunjukkan fragmen-fragmen kehidupan, penggalan dunia, dengan akurasi yang sangat tinggi.

Romain Osi telah mengadakan pameran di manca negara dan pada tahun 2010 ini, Romain sangat senang untuk dapat menampilkan karyanya di Jakarta, kepada pengunjung Taman Fatahillah serta Taman Ayodya.

Printemps français 2010 terselenggara berkat dukungan dari & kerjasama dengan :

Official Sponsors :
Total / Aqua Danone / Carrefour / Le Méridien / L’Oréal Professionnel / Palyja / Colas / SDV / Air France / Medco / Garuda Indonesia / eX Plaza / Plaza Indonesia / Big Bird / Rentalindo / Classic Fine Foods

Official Partners:
Kedutaan Besar Prancis / CulturesFrance / DKI / Enjoy Jakarta / Nusantara Symphony Orchestra / Galeri Nasional Indonesia / Gedung Kesenian Jakarta / TIM / Rolling Stone Future 10 / EFEO / CIRAD / IRD / CIFOR / IRASEC / ESMOD JAKARTA / SMK 57

Media Partners:
Metro TV / Femina / Pesona / Dewi / Gadis / CitaCinta / Cleo / Grazia / Ayahbunda / Parenting / Fit / Reader’s Digest / Radio 94.7 U FM / O Channel / TV5 / KOMPAS / KOMPAS URBANA / The Jakarta Post / Cinemags / Gadget / Macworld / Kiddo / NOW! Jakarta / Time Out Jakarta / Djakarta! the magazine / Jakarta Java Kini / Jalanjalan / AREA / Provoke! / Kantor Berita Indonesia ANTARA / Radio 90.8 FM Radio OZ / OZDiscoland / Deathrockstar.info / Sendokgarpu.com

Informasi lebih lanjut, hubungi :
www.ccfjakarta.or.id
Tel. 021 390 85 85

Pameran :
• 12 Mei s/d 21 Juni 2010 pukul 08:00, di Taman Fatahillah, Jl. Taman Fatahillah No. 1, Jakarta Pusat
• 3 s/d 21 Juni 2010, di Taman Ayodya, Jl. Barito, Jakarta Selatan

Dalam foto seri ini saya mencoba untuk menelaah kembali konsep tentang natural vs. buatan, yang asli dan tiruan; sesuatu yang selama ini kita anggap sebagai “realitas”. Gambaran-gambaran klise, stereotype, sekaligus (terkadang) kitsch tentang alam beserta segala keindahannya. Mural pemandangan saat matahari terbenam, gambar sepasang burung yang terbang di atas gunung, dan lain sebagainya.

Anggaplah saya hanya mencuri, meng-crop bagian-bagian tertentu, serta mencoba untuk merepresentasikan ulang berbagai imaji atau citraan-citraan alam yang saya temui. Dengan menjuktaposisikan berbagai citraan tersebut dengan realitas yang ada di sekelilingnya, mungkin kita bisa kembali mempertanyakan ide, konsep atau batasan-batasan paling mendasar dari apa yang kita sebut sebagai “sesuatu yang riil”.

Dalam hal pilihan pada obyek/ angel, saya tidak merasa mempunyai kecenderungan yang (cukup) spesifik. Seringkali saya “hanya merespon” apa yang ada di sekitar. Baik itu respon yang benar-benar spontan (point and shoot), suatu hal yang berawal dari ketidak sengajaan semata, atau bisa juga sesuatu yang telah saya pikirkan/rencanakan sebelumnya. Saya memperlakukan/menempatkan fotografi sebagai suatu produk dari pengamatan/ riset, sekaligus alat/ medium untuk merespon lingkungan atau situasi di sekeliling saya. Dalam konteks ini, saya tidak melihatnya (fotografi maupun medium
seni yang lain) “sebagai tujuan” untuk menggambarkan sesuatu yang obyektif, akan tetapi sebagai suatu artistic fiction, taman bermain, atau cara lain untuk mengenal/melihat dunia ini lebih baik (setidak-tidaknya itu yang saya harapkan).

Secara konsep (kurang lebih selama tiga tahun terkahir ini), saya tdk merasakan perubahan cara pandang/perspektif yang signifikan. Metode kerja atau cara
saya mengeksekusi apa yang di kepala tetaplah sama. Saya memotret, dan atau mencari “apa yang sudah ada”, bukan membuat, meng-compose sesuatu kemudian memotretnya. Terkadang saya melihat hal tersebut sebagai suatu perbedaan antara seorang “fotografer” dan “seniman” (photo based artist), akan tetapi seringkali juga saya segera membuang jauh-jauh pikiran itu, karena memang tidak terlalu penting untuk dipikirkan maupun dicari-cari bedanya. Apa yang dibuat, ide, konsep maupun subject matter itu jauh lebih penting untuk dipikirkan daripada perbedaan-perbedaan seperti itu. Di sisi lain, saya selalu berusaha memperhitungkan hal-hal yang sifatnya teknis. Lighting, komposisi adalah sesuatu yang penting buat saya. Meskipun teknis hanyalah teknis semata, harus bisa dan (atau) menyesuaikan dengan konsep yang dibangun, akan tetapi tetap merupakan sesuatu yang (sebisa mungkin) tidak boleh luput dari perhatian.

Agung Nugroho Widi lahir di Yogyakarta pada tahun 1981.

==========

Artificially Natural

In these photo series I try to review on the concept of natural vs. artificial, the original and imitation; something which is considered as “reality”. They are cliché, stereotype, and at the same time (sometime) kitsch images about the nature and all its beauty. Mural of the scenery at sunset, the picture of a couple of birds fly on the mountain, etc.

Considered I am a thief, by cropping certain parts, and then try to represent varieties of images or natural images that I found. By intersecting those images with the reality surround, maybe we able to question again about the idea, the concept, or the most fundamental boundaries on what we call “something real”.

My choice on object/angel, I do not feel have (quite) specific tendency. Mostly, I “only response” to those things surround me. Whether, it is spontaneous response (point and shoot), or something which is started accidentally, even something that I had planned before. I considered photography as the product of observation/research, and also as the tool/media to respond the environmental or situations surround me. In this context, I see it (photography or other art mediums) “as the goal” for describing something objective; but as an “artistic fiction”, it becomes play ground, or another way to know/see the world in better way (at least that is what I hope for).

Conceptually (more or less the last three years), I no longer feel any significant point of view/perspective changes. My working methods or the ways I execute my thoughts are the same. I take picture and/or search “something which is already existed”; I am not creating, but composing, and then take pictures of it. Sometimes I see those things as the differences between a “photographer” and an “artist” (photo based artist). But then, I also often throw away that thought immediately, because it is something insignificant to be thinking off. What you make, the idea, the concept, and the subject matter are the most important things that we should consider about. On the other side, I always try to calculate some technical things. For example, lighting and compositions are important for me. Although the technique is only purely technical, but we must be able and/or adjust it with the concept. But still, it is something that (as much as possible) should not be overlooked.

Agung Nugroho Widhi, was born in Yogyakarta, 1981.

Start Time: Saturday, May 8, 2010, at 7:30 pm.
End Time: May 31, 2010
Venue: KKF Gallery
Address: Jl. Tirtodipuran No. 3 Yogyakarta Java Indonesia 55143

Open every day, 11:00 am – 09:00 pm
(except on Tuesday, KKF is break-off)

Kalau ada pendapat yang mengatakan sebuah foto itu dapat mengubah dunia, maka pendapat itu pastilah tidak salah, apalagi kekuatan fotografi pada masa kini telah sering dimanfaatkan untuk berbagai hal, baik untuk maksud membangun maupun menghancurkan. Anggapan sebuah foto punya power, kekuatan yang dapat mengubah perasaan, pemikiran, ataupun perilaku manusia juga adalah anggapan yang dibenarkan. Dan contoh paling mudah adalah foto porno yang dapat mengacaukan badan maupun pikiran, atau foto makanan yang dapat menjadikan seseorang berselera.

Sederhananya kalau kemudian saya berkeyakinan bahwa foto tentang wanita-wanita perkasa adalah sesuatu yang juga sangat mungkin mempengaruhi hati dan pikiran, untuk juga mampu mengubah pola pikir maupun tatanan hidup manusia, itu karena saya juga beranggapan bahwa foto memang mempunyai kekuatan untuk itu. Foto berjudul Bukan Halangan adalah contoh konkrit yang saya rasakan. Dimana akibat foto yang pernah dimuat Kompas Minggu di rubrik Foto Minggu Ini, telah mengubah keinginan saya dari atlet bulutangkis menjadi seorang wartawan foto. Semua karena kekuatan foto. Kekuatan yang telah membuat saya merasa bangga karena meski tidak kaya materi tetapi dapat membantu sesama karena rasa welas asih yang melihat. Dimana tak kurang dari Depsos dan PBB, melalui perwakilannya memberikan ungkapan simpati dan sumbangan buat Raminah (subyek Bukan Halangan)

Dengan kekuatan seperti itu pulalah saya memberanikan diri mengumpulkan serangkaian kejadian nyata, tentang wanita-wanita perkasa, yang saya abadikan menggunakan kamera saku digital, kemudian mengemasnya dalam wujud buku dan pameran forografi, agar kekuatannya mampu menggugah, membangkitkan rasa perikemanusiaan, menyentuh hati dan menumbuhkan rasa welas asih pada yang melihatnya.

Dan saya berpamrih agar seseorang yang gagah perkasa, garang, tidak perduli terhadap sesama, bisa berubah menjadi seorang yang pemurah, baik hati, menjadi sayang kepada sesama karena kekuatan fotografi – The Power of Photography.

Karena itu jika masih ingat foto karya Kevin Carter yang memenangi hadiah Pulitzer (hadiah karya foto terbaik tingkat dunia) tahun 1994 untuk kategori foto features, dimana foto tersebut menggambarkan seorang anak kecil yang terjatuh dalam perjalanan menuju posko pembuatan makanan, sementara di belakangnya sekor burung pemakan bangkai menunggu, seolah-olah yakin anak itu akan menjadi santapannya. Dunia pun menangis, sungguh menyentuh. Sedemikian menyentuhnya, sehingga pemotretnya pun akhirnya bunuh diri dengan meninggalkan surat wasiat yang intinya mengatakan ia mengalami penderitaan batin yang amat dalam dengan foto itu. Karena sebab ia telah mengutamakan pekerjaan memotret daripada usaha kemanusiaan – menolong.

Realitasnya, foto telah meninggalkan bekas teramat dalam.
Ada yang menyakitkan.
Ada yang menggembirakan.
Ada yang mengharukan.
Ada yang bikin marah dan geram.
Ada yang bikin terbangkit.
Ada yang bikin tersadarkan.
Ada yang bikin terbangunkan dari ketidakpedulian…

Harapan saya agar kekuatan fotografi bisa menghasilkan sesuatu yang memang berguna dan bermanfaat bagi sesama. Sesuatu yang juga kelak bisa membuat kita mau dan mampu memperbaiki perilaku hidup sehari-hari, sesuatu yang bisa memperbaiki kepedulian kita. Sehingga bahasa foto yang bisa diungkapkan dengan berbagai cara betul-betul bisa menemukan manfaatnya bagi sesama. (Atok Sugiarto)

—

Sekilas tentang Atok Sugiarto

Atok Sugiarto (kelahiran Magelang, 18 Juni 1962) dikenal sebagai fotografer yang mumpuni. Berawal sebagai wartawan foto di Kelompok Kompas Gramedia pada 1981, Atok serius memilih jalannya sebagai seorang fotografer.

Atok telah memenangkan sedikitnya 41 kejuaraan lomba fotografi. Ia juga menjadi wartawan foto terbaik PWI Jaya (1989), wartawan foto terbaik Gubernur DKI Jakarta (1989), fotografer terbaik Gubernur Jateng (1990), The Most of Outstanding Sport Best Jurnalism Asean, Singapura (1990), ACCU Prize, People at Work, Jepang (1994), Special Prize, Earth Vision, Jepang (2001).

Di sela-sela kesibukannya sebagai fotografer, Atok menulis sejumlah buku panduan fotografi. Bukunya yang terbaru, esai fotografi ‘Laskar Wanita Perkasa’, sedang dalam persiapan terbit.

Start Time: Wednesday, April 21, 2010 at 7pm
Venue: Tembi Rumah Budaya
Address: Jl. Parangtritis Km 8,4 Sewon Bantul Yogyakarta

Start Time: Tuesday, March 9, 2010 at 7:30pm
End Time: Sunday, March 28, 2010 at 10:30pm
Venue: Gedung B, Galeri Nasional Indonesia
Address: Jl. Medan Merdeka Timur 14 Jakarta 10110

Start Time: Friday, March 12, 2010 at 5:00pm
End Time: Sunday, March 14, 2010 at 9:00pm
Venue: Ars Longa ( Ruang Seni )
Address: Jl. Mantrigawen Lor no. 11