Opening: Thursday, May 5, 2011
Closing: Saturday, May 21, 2011
Venue: CCCL Surabaya
Address: Jl. Darmokali 10 Surabaya

“The Seen and The Unseen” is a collection of his work in Bali over the last 30 years. Proceeds from the auction of two pieces will be donated to the Komunitas Anak Alam charity in Bali.

Opening: Wednesday, 27 April 2011 at 7 PM
Venue: Four Season Hotel Jakarta

Will be officiated by Mr. Soetikno Soedarjo

kurator Jim Supangkat
dibuka oleh dr. Oei Hong Djien

Opening: Friday, 15 April 2011, 5 pm
Closing: 30 April 2011
Venue: Bale Tonggoh – Selasar Sunaryo Art Space
Address: Jl. Bukit Pakar Timur no. 100, Bandung

diikuti diskusi/artist talk

Opening: Sunday, 24 April at 4 — 7 pm
Closing: 15 May 2011
Venue: i _____ a inkubator at Forme Building
Address: Jl. wijaya I no. 39 Jakarta, Indonesia

Hosted by Anton Wirjono & Gwendoline Winarno

open everyday 11am – 7pm
close on national holidays

Supported by our lovely friends at Forme, Concept & Clara

Written by Agung Hujatnikajennong, Arief Budiman and Wahyudin

I Nyoman Darya, mengawali kariernya di seni rupa, dengan melibatkan diri dalam sebuah biro iklan swasta. Darya yang asli Bali, alumnus ISI jurusan Desain Komunikasi Visual. Ketertarikannya dengan lukisan sudah cukup lama, dia cukup intens membaca fenomena dan kejadian-kejadian di Indonesia dan dunia. Melihat karya-karya I Nyoman Darya yang disajikan dalam pameran ini, akan membuat kita merasa seolah-olah sedang bercermin. Karena mungkin, citra hedonisme itu telah melekat pada diri kita masing – masing. Sepuluh lukisan yang hadir membawa serta ‘lukisan di balik lukisan’, apa yang kita tangkap secara visual membawakan detail, komposisi, satire dan keindahan. Tapi di dimensi sebaliknya, sebuah ‘lukisan yang lebih kompleks’ tersaji memenuhi ruang imajinasi kita. Dan kisah yang tersirat di balik lukisan itu akan mengemuka dan menggedor nurani kita sebagai manusia. Justru di sinilah kekuatan sesungguhnya dari lukisan-lukisan Darya ini. Makna dan sentuhan halusnya akan dicerap lebih mendalam oleh siapapun yang melihatnya tak hanya dengan mata.

Opening: Friday, 29 April, 2011 at 19.30
Closing: 15 May 2011
Venue: Galeri Canna
Address: Jl. Boulevard Barat Raya Blok LC 6 No 33 – 34 Kelapa Gading Jakarta Utara

Officiated by: Dr. Oei Hong Djien
Hosts: Robbyanto & Lanny Budiman

Curated by Brigitta Isabella

“The Lines That Remind Me Of You” is Agung’s first solo exhibition in four years. This exhibition reveals his return in optimism in art, after feeling cynical about it in the past.

While working on the concept of the show, Agung explores a rich variety of medias. From drawing on paper, to watercolor and iron installation, Agung Kunrniawan presents his great artistic diversity. The theme of this exhibition is the memory of the past. To Agung the memory is a bridge connecting the past and the present; it becomes the foundation of the existence of one’s identity today. Remembering is not an activity of recording what has happened in the past, rather it reconstructs those memories: creating a theater in the mind by collecting scattered memories and reconstructing them to become a “unity”. In his iron installations Agung Kurniawan explores memories that are often blurred. This is showcased in the light giving shadow when hitting the iron installations. Then reconstructed onto the walls has blurred lines and shadows. This questions if there is a border between reality and imagination?
Lines are important element in Agung’s works. Many stories are told through the lines from his lost family, his love of using watercolor, and his view on Indonesian contemporary art which are composed in the simple way through lines. In the past Agung’s works were about socio-political issues with horrible narration and characters. However, his works are visually tamer now and still critical.
This solo exhibition gave Agung Kurniawan enough room to explore ideas and make the final decision about exhibition content. With a distinctive new direction, this show is expected to receive great excitement in the Indonesian artworld.

Opening: 23 April 2011 at 7 pm
Closing: 22 May 2011
Venue: Kendra Gallery
Address: Jl. Drupadi 88 B, Basangkasa Seminyak-Bali

Tekstur adalah sifat khas suatu permukaan sebuah bentuk. Dan, struktur bermakna sebagai cara mencipta, membangun, atau memandu beberapa bentuk. Pada karya-karya Anggar Prasetyo, tekstur dan struktur itu bukan hanya bertebaran, tetapi menjadi pilihan utama dalam perwujudan karyanya sebagai ‘apa yang tampil’.

Beragam permukaan benda diamati, dikaji, dan ditampilkannya dalam lukisan. Setidaknya, kita bisa melihat pertumbuhan eksplorasi Anggar pada pengkajian tekstur batu, kain, kertas, dan beragam tekstur lainnya. Pertumbuhan pendalaman ini tidak hanya menyoal tampilan tekstur belaka, tapi juga pada persolan teknik. Teknik pada lukisan Anggar Prasetyo adalah pengutamaan eksplorasi. Sangat banyak pemirsa lukisan Anggar Prasetyo yang menduga bahwa tekstur itu adalah tekstur riil rabaan, tetapi ternyata itu hanya ilusi tentang rabaan. Sebuah teknik yang, bukan hanya tinggi, tapi menjebak mata kita untuk berasosiasi dengan realitas rabaan.

Melihat karya-karya Anggar Prasetyo yang dipamerkan di Tembi Contemporary dalam pameran Texture | Structure tentu sedang memainkan ilusi kita. Pengamatan kita yang tidak sesuai dengan pengindraaan kita telah diperdaya Anggar Prasetyo dengan menghadirkan kekuatan teknik pada lukisannya. Sebuah stimulus visual yang mengasyikan mata, yang kemudian menggoda indera rabaan kita untuk menyentuh lukisannya. Lalu, kalau kita merabanya, maka tipuan itu telah menjebak kita. Inilah sebuah permainan yang mengasyikan itu
Tentu saja, bukan soal tipuan yang jadi fokus kajian Anggar Prasetyo. Kita bisa menelusuri kenikmatan mata itu pada irama, perulangan, roncetan (gradation), kelainan, kecengcahan (contrast), kerapatan, dan segala unsur visual lainnya. Realitas unsur visual ini melahirkan unsur pertalian dan unsur peranan, misalnya tentang kedudukan, ruang, gaya berat, dan raut (shape).

Di tengah-tengah gemuruhnya seni rupa naratif yang memuliakan muatan. Tiba-tiba kehadiran Anggar Prasetyo menyadarkan kita, bahwa salah satu nilai seni terletak pada elemennya itu sendiri. Kita bisa merasakan bagaimana pergulatan Anggar Prasetyo untuk tetap kukuh pada ideologi estetik formalistiknya di tengah-tengah arus besar naratif itu.

Opening : Monday, February 14, 2011 at 7:30PM
Closing : March 14, 2011
Venue : Tembi Contemporary
Address : Jl. Parangtritis Km 8,5 Tembi, Timbulharjo, Sewon, Bantul Yogyakarta 55816

Dibuka oleh: Enin Supriyanto

Keterangan lebih lanjut, hubungi :
Elly A. Mangunsong +62 818 468 283 +62 818 468 283

Jam Buka Tembi Contemporary
Selasa – Sabtu, 10.00 – 18.00 WIB
Minggu, 11.00-17.00 WIB
Hari Senin dan Hari Libur Nasional Tutup

Opening : Tuesday, February 8, 2011 at 7pm
Closing : Saturday, February 12, 2011
Venue : Galeri CCF Jakarta
Address : Jl. Salemba Raya No. 25 , Jakarta Pusat

Karya-karya ini dibuat pada saat melakukan perjalanan pertama ke Indonesia 5 tahun yang lalu.

Curated by I Wayan Seriyoga Parta

As we take a step into the new year 2011, Tonyraka Art Gallery presents Teja Astawa Solo Exhibition, a young artist from Sanur, Bali whose artwork expresses visual uniqueness. His artwork representation is a development of wayang art language, the ideas of which are dug out of his childhood subconscious memories when he played with kamboja leaves that were shaped into wayang figures.

The experience, established in his memories, reappears through spontaneous mechanism and becomes visible in images of his art of painting as he grows up. Based on the experience Teja is presenting his artwork in an exhibition entitled “Fragments of Subconscious Memory”, wherein he includes strange, peculiar but at the same time unique objects, and actually it is the uniqueness that makes his artwork fascinating.

As a provider of an art creativity space, we proudly introduce a hidden potential of a highly creative young artist who has created artworks of highly characterized and aesthetic qualities. Finally, we would like to express our gratitude to Teja Astawa for his exceptional co-operation, and Wayan Seriyoga Parta, the curator who has accompanied the artist’s creative artwork process since the very first day of its preparation up to the execution of this exhibition.

Hopefully, Teja’s artwork representation in this exhibition may perhaps offer contribution to contemporary art development.

Opening : Friday, January 21, 2011 at 6:30pm
Closing : Monday, February 21, 2011 at 5:00pm
Venue : Tonyraka Art Gallery
Address : Jl. Raya Mas No. 86, Mas, Bali

Kurator : Prof, Drs, M. Dwi Marianto PhD, MFA & Anusapati, MFA

Artist :
A. Nawangseto M , Budi “kampret” , Catur Ratriana , Deni Rahman , Finn Yngvesson , Hardiana , I Kadek “koyo” Yudi Astawa , Budayana , Lee , Mahdi “Medi” Abdullah , Mufi Mubaroh , Putu Dita Asta Giri , Setyo Priyo Nugroho

Paameran dengan judul “ after effect ” ini menampilkan karya-karya seni rupa dua dan tiga dimensional yang diciptakan setelah melalui proses provokasi dari para dosen pembimbing yaitu M.Dwi Marianto dan Anusapati agar para mahasiswa (seniman) melakukan eksperimentasi dan pengembangan teknis terhadap kebiasaan perilaku dalam berkarya selama ini sehingga dapat menghasilkan karya yang lebih kaya baik dalam hal tema, konsep, maupun wujud visual. Provokasi yang dikenal dengan sebutan “ keluar dari kotak “ ini memang ditekankan kepada para mahasiswa agar memiliki pola pikir dan keberanian untuk lebih mengeksplorasi teknis yang dikuasai dan diharapkan muncul efek-efek dari proses “bermain” yang belum pernah digali. Juga mampu untuk menterjemahkan karya yang diciptakan dengan lebih kuat untuk dapat dipertanggunjawabkan baik secara wacana maupun dari sisi akademis.

Opening : Friday, January 21 at 7:30p
Closing : Sunday, January 30 at 10:00pm
Venue : Tujuh Bintang Art Space
Address : Jl. Sukonandi No. 7 Yogyakarta