Opening : Thursday 6 January 2011, 7.30pm – 10pm
Closing : Tuesday, 25 January 2011
Venue : Tembi Contemporary
Address : Jl. Parangtritis Km 8,5 Tembi, Timbulharjo
Sewon, Bantul Yogyakarta 55816

Pesta Boneka ingin mengajak publik untuk menikmati seni teater boneka sebagai seni yang universal dan diperuntukkan bagi siapa saja.

Menu PESTA BONEKA #2 :

* Selasa / 14 Desember 2010
19.00 WIB – selesai

Pementasan
- Wayang Beber (Surakarta)
- Wayang Kancil (Yogya)
- Automne 2085 (Prancis)
- Wayang HipHop (Yogya)

Pembukaan Pameran Iwan Effendi feat. Papermoon Puppet Theatre : “Artworks of MWATHIRIKA”

* Minggu – Selasa / 19-21 Desember 2010
14.00 WIB – selesai

Workshop pementasan teater boneka untuk anak dan remaja desa Tembi
(peserta pilihan)

* Rabu / 22 Desember 2010
16.00 WIB – 17.30 WIB

Pementasan

- Hasil Workshop Remaja dan anak-anak Tembi feat Papermoon Puppet Theatre

- Teater Boneka Indonesia (Yogyakarta)

Venue : Tembi Contemporary
Address : Jl. Parangtritis km. 8,5 Sewon, Bantul
Yogyakarta, Indonesia

Kehadiran kuat metafora politik dalam lukisan Indonesia terasa pada periode revolusi awal saat para seniman bergerak melawan Belanda seperti halnya golongan sosial dan profesional lain. Bagi para seniman tahun 1930an, bentuk perjuangan mereka adalah menolak gambaran pemandangan subur alam negeri dalam lukisan-lukisan Belanda yang cenderung mengabaikan gambaran penderitaan penduduk asli Indonesia

Pada pameran ini Seno memamerkan 12 judul karya berupa 10 karya dengan medium kanvas dan 2 karya dengan medium kertas . Dalam seri lukisan ini, kita akan melihat percampuran antara bentuk-bentuk anggun dan pernyataan-pernyataan lantang dengan lebih seimbang. Metaforanya mudah dipahami – penduduk yang ditutup matanya yang sedang mencari jawaban atau jalan keluar dipasangkan berlawanan dengan sosok sejarah yang sedikit pudar, terbalik, tak layak atau terbunuh

Dengan menghidupkan kembali sosok-sosok seperti Soekarno, Tan Malaka, dan tokoh perjuangan lainnya dalam fungsi metafora lukisan-lukisannya, Seno telah mengikuti tradisi baik para pelukis Indonesia; yakni seseorang yang membuang kecenderungan untuk lupa bahkan menguburkan masa lalu.

Opening : Tuesday, 19 October 19.30 WIB
Closing : Saturday, 20 November, 2010
Venue : Tembi Contemporary
Address : Jl. Parangtritis Km 8,5 Tembi, Timbulharjo, Sewon, Bantul Yogyakarta 55816

Di buka oleh: Ibu Dyan Anggraini [Kepala Taman Budaya Yogyakarta]
Hiburan Musik Akustik

Keterangan lebih lanjut, hubungi :
Elly A. Mangunsong
+62 818 468 283 +62 818 468 283
tembicontemporary01@gmail.com

Jam Buka Tembi Contemporary
Selasa – Sabtu, 10.00 – 18.00 WIB
Minggu, 11.00-17.00 WIB
Hari Senin dan Hari Libur Nasional TUTUP

Opening : Tuesday, 21 September 2010 at 10 AM
Closing : 15 October 2010 at 6:00pm
Venue : Tembi Contemporary
Address : Jl. Parangtritis Km 8,5 Tembi Timbulharjo Sewon Bantul Yogyakarta, Indonesia

Located 8.5 km south from the centre of Yogyakarta, Tembi is world-renown for its quality crafts produced by artisans in cottage industries spread throughout the village. Building on this solid reputation, entrepreneur and art lover Warwick Purser is establishing this gallery dedicated to contemporary art under the curatorial oversight of Valentine Willie, a curator and gallerist with galleries in Malaysia and Singapore.

The wealth of talent in Yogyakarta makes it the undisputed artist’s capital of Indonesia. Buyers, however, seek out only a handful of successful artists. Few collectors are aware of over 10,000 artists here who create unique and worthy work.

By presenting the best among Indonesia’s lost generation of overlooked artists as well as the new generation of up and coming young artists, Tembi Contemporary promises to be the incubator for pushing the boundaries of contemporary art. Tembi Contemporary will also encourage artist residencies, artist exchange programs and travel grants that enable local artists to gather valuable overseas experience.

tembi contemporary
Jalan Parangtritis KM 8,5
Bantul, Yogyakarta
INDONESIA
P. +62 274 688 1919
info@tembicontemporary.com

Copyright Tembi Contemporary

Tembi Contemporary berbangga hati mempersembahkan AKU DAN YOU, pameran tunggal oleh Muhamad “UCUP” Yusuf. Setelah sebelumnya sukses mengadakan pameran tunggal di VWFA Singapura (5 – 29 Agustus 2010) yang menampilkan karya-karya cetak cukil kayu, kali ini di Tembi Contemporary, UCUP memamerkan karya-karya lukisan dan drawing.

Salah satu pendiri dari kumpulan seniman-aktivis Indonesia Taring Padi semenjak 1998 saat grup ini muncul dalam periode kerusuhan politis domestik, karya-karya Yusuf fokus pada sekitar kehidupan sosial dan politik. Kepedulian terhadap keadilan sosial dan hak-hak kaum minoritas dan komunitas marjinal membawa Yusuf beserta anggota taring padi lainnya secara konsisten menanamkan kesadaran akan pusat akar-rumput sosial dalam karya-karya mereka. Gaya mereka yang berbeda dalam menampilkan seni protes berusaha untuk menarik kesadaran terhadap kehidupan masyarakat sosial tertentu sebagaimana mereka menyoroti, mengejek dan mengkritik struktur ketidakadilan. Kritisisme yang merebak dalam karya Ucup jelas kentara dalam karya cukil kayu dan acap kali teraba dalam kanvasnya, memadukan ketajaman intelektual dan keindahan bertutur yang terkesan bermain-main dan sinis sekaligus. Humor memang dapat meringankan kegetiran dan hal ini adalah de facto terdepan dari suatu kelompok yang terlahir dari pergerakan pro-demokrasi berdarah di tahun 1998 dan bersikukuh pada komitmen ideologis perjuangan. Seperti halnya yang dilakukan Sudjojono hampir seabad yang lalu, Ucup dan rekan-rekannya prihatin terhadap pergerakan agraria dan nasib petani saat ini.

Didalam Aku dan You, sebagian besar terdiri dari lukisan dan penampilan visual repertoire Yusuf yang ekstensif. Memamerkan pilihan lukisan yang berbeda ukuran, potensi narasi dan personal relevance (pentingnya makna lukisan bagi diri sendiri), pahit dan mengigit dalam observasi dan kritik sosialnya dan terkadang fantastis. Yusuf mengerahkan kemauan dan imajinasi untuk menyajikan sebuah visi mengenai sebuah demokrasi sosial yang seimbang dan menyembuhkan. Adalah dengan bagaimana visinya menjadi semakin murni dan jelas dalam melawan keruhnya realita, kita bisa (mendekati, membahas, mengamati) karya-karya yang telah disiapkannya untuk pameran ini.

Opening: 24 August 2010 at 8:00pm
Closing: 14 September 2010 6:00pm
Venue: Tembi Contemporary
Address: Jl. Parangtritis Km 8,5 Tembi, Timbulharjo, Sewon, Bantul Yogyakarta

Di buka oleh: M. Agus Burhan
Hiburan Musik Unplugged oleh Dendang Kampungan
Keterangan lebih lanjut, hubungi :
Elly A. Mangunsong +62 818 468 283

“Saya percaya bahwa seni rupa kontemporer mengungkapkan bahasa visual internasional, sehingga orang-orang dari seluruh dunia dapat dengan mudah berkomunikasi” oleh Tomasz Wendland

Ide awal dari pameran ini adalah untuk memulai dialog khususnya dibidang seni rupa kontemporer antara Asia dan Eropa. Hal ini diprakarsai oleh dr Tomasz Wendland Direktur Biennale Mediations di Poznan, Polandia. Biennale akan dibuka pada tanggal 4 September 2010 sebagai even budaya terbesar bersamaan dengan pelaksanaan Konferensi ASEM (Asia-Europe Meeting) yang merupakan konferensi yang menghadirkan empat puluh tiga (43) Kementerian Budaya dari negara Asia dan Eropa yang akan membahas mengenai warisan budaya.

Coexistense dapat diartikan sebagai melangkah lebih jauh. Merupakan sebuah keadaan pikiran, sebuah pengakuan yang damai dan lebih dari itu, sebuah kemitraan yang menyenangkan. Coexistence bukan hanya toleransi namun juga kemauan untuk berbagi masa depan dan kolaborasi.

Pameran coEXISTence Indonesia-Polandia menghadirkan 12 (duabelas) seniman asal Polandia dan 9 (sembilan) seniman dari Indonesia, pameran ini akan memamerkan kurang lebih 34 (tiga puluh empat) karya yang terdiri atas lukisan, fotografi, patung, video, video animasi dan instalasi.

Seniman Partisipan
Polandia:
Aleksandra Knaflewski (SKA), Andrzej Wasilewski, Anna Klimczak , Dorota Chilinska, Jaan Tomik, Konrad Kuzyszyn, Leszek Knaflewski, Malgorzata Markiewicz, Roger Bourke, Tomas Vanek, Tomasz Wendland, Stano Masar
Indonesia:
Anis Ekowindu, David Armi Putra, Gintani Nur Apresia Swastika, Indieguerillas, Iwan Widjono, Krisna Widiathama, Monster Poni, Wimo Ambala Bayang, Yuvita Dwi Raharti

Opening: Thursday, July 15, 2010 at 7:00am
Closing: Tuesday, July 20, 2010 at 8:00pm
Venue: Tembi Contemporary
Address: Jl. Parangtritis Km 8,5, Tembi, Timbulharjo, Yogyakarta, Indonesia

Opening: Tuesday, June 22, 2010 at 7:00pm
Closing: Tuesday, July 13, 2010 at 8:00pm
Venue: Tembi Contemporary
Address: Jl. Parangtritis Km 8,5, Tembi, Timbulharjo, Jogjakarta

Karya-karya abstrak Mangku menampilkan komposisi ruang yang khas, tidak seperti dalam karya-karya dengan kosmologi Bali yang umumnya selalu berusaha untuk mengolah seluruh bidang karya. Sehingga secara komposisional cenderung berusaha memenuhi bidang kanvas, karena setiap sudut berusaha untuk dimaknai dengan narasi tertentu. Kreativitas dalam kekaryaan Mahendra Mangku adalah sebaliknya, karyanya selalu menampilkan pengolahan komposisi ruang yang sebagian besar justru dia biarkan terhampar kosong atau hanya dengan warna latar saja. Dalam pengolahan dan mengkomposisi warna, dia kerap kali membiarkan hamparan warna yang cukup luas mengiringi komposisi; goresan kuas, atau gumpalan warna yang menjadi pusat dalam karyanya.

Dalam karya Mangku, kosmologi Hindu Bali, tidak ditampilkannya dengan mengangkat bentuk rupa ikon/simbolika secara apa adanya, melainkan digali pada ranah filosofinya untuk kemudian dia olah dalam sebuah komposisi unsur-unsur rupa. Unsur rupa, berupa simbol, ikon atau indeks yang berhubungan dengan religiusitas Hindu Bali sangat minim bahkan hampir nihil dalam karya Mangku, kondisi ini menjadikan penggalian karya-karyanya lebih menampilkan penghayatan yang sublim tentang spiritualitas.

Penulis: I Wayan Seriyoga Parta
Dibuk oleh: Putu Sutawijaya

Opening: Tuesday, June 1, 2010 at 7:30pm
Closing: Saturday, June 19, 2010 at 7:30pm
Venue: Tembi Contemporary
Address: Jl. Parangtritis Km. 8,5, Tembi, Timbulharjo, Sewon, Bantul
Jogjakarta, Indonesia

Keterangan lebih lanjut, hubungi :
Elly A. Mangunsong +62 818 468 283 | tembicontemporary01@gmail.com | www.tembicontemporary.com

Jam Buka Tembi Contemporary
Selasa – Sabtu, 10.00 – 18.00 WIB
Minggu, 11.00-17.00 WIB
Hari Senin dan Hari Libur Nasional TUTUP

I Made Arya Palguna
by Rifky Effendi

Memperhatikan karya-karya I Made Arya Palguna, ingatan kita langsung dibawa hubungan manusia yang paling intim; Ibu dan anak, ayah dan istri, lelaki dan perempuan, keluarga, maupun dengan elemen-elemen sekitarnya. Semuanya terkesan riang, hangat dan damai, tak ada ketegangan dari tiap lukisannya, tapi garapannya menyuguhkan beragam elemen rupa yang dipikirkan dengan baik-baik. Kematangan ini menunjukkan pengalaman estetik dari seorang perupa yang telah menjalani karir kesenimanan yang cukup panjang. Kali ini Palguna masih konsisten dengan perwajahan karya yang bercorak modern bercampur dengan citra-citra mitologis yang berwarna harmonis.

Citra-citra itu ditampilkan melalui karya patung dan lukisan yang digubah dengan memiuhkan bentuk – bentuk figuratifnya menjadi berpola serupa kubistis, mengingatkan kita pada figur – figur karya maestro Marc Chagal. Seperti juga pernah diungkapkan oleh Sudjud Dartanto dalam essai di katalog pameran tunggal Palguna, dua tahun lalu. Bahwa Palguna menghadirkan figur, binatang dan lanskap dengan watak luwes dan bervolume, ada kesan jenaka yang tampil dengan postur kikuk dan kenes. Alih-alih menghadirkan kekuatan illustratif yang terkait dengan tradisi perupaan atau ikonografi budaya Bali seperti Prasi, yang biasanya menggunakan daun lontar. i

Prasi, masih menurut Sudjud memerlukan keterampilan pahat yang menarasikan dan memvisualisasi peristiwa – peristiwa simbolik melalui epos Ramayana, Sutasoma, Tantri, Mahabarata dan cerita rakyat lainnya. Makan cerita bergambar menjadi tumbuh dan digunakan untuk mentransformasi agama Hindu Bali. Oleh karena itu karya – karya Palguna juga bisa dikatakan berangkat dari “spirit Prasi” tersebut. ii Bahkan sesungguhnya karya- karya seni rupa Indonesia wataknya ada pada kekuatan narasi ini dibanding dengan, misalnya eksplorasi artistik dan pengembangan estetikanya.

Aspek narasi ini sangat kental mulai dari seni – seni tradisi hingga munculnya praktek seni modern di awal abad 20. Ketika seni (rupa) menjadi dasar untuk mengungkapkan situasi sosial masyarakatnya disana fungsi komunikasi menjadi penting. Kecuali ketika munculnya praktik seni rupa abstrak – formal di lingkungan institusi pendidikan seni rupa di Jogjakarta (ASRI) dan Bandung ( FSRD- ITB), yang mempraktekkan gubahan-gubahan formal (warna, bidang, bentuk-bentuk geometris dan terukur) didekade 1970-an. Walaupun dalam beberapa hal, narasi juga muncul, seperti lukisan-lukisan abstrak Sadali. Tapi perkembangan selanjutnya aspek cerita atau narasi – hingga kini- bisa dikatakan menjadi latar utama keberangkatan para perupa menciptakan karya, baik sesuatu yang lebih terkait dengan kehidupan personal maupun dengan konteks sosial-politik serta spiritual.

Palguna lewat karya-karyanya hampir seluruhnya mengetengahkan pengalaman-pengalaman dari sisi kehidupan pribadi, dengan nilai dari hubungan-hubungan antara orang-orang terdekat maupun aspek-aspek dilingkungan sekitarnya. Suatu konsep yang sangat sederhana. Seolah ia “membendung diri” dari berbagai pengaruh gelombang budaya global yang selalu menggoda dan cenderung menjadi identitas seni rupa kontemporer Indonesia. Karya-karya Palguna yang dipamerkan saat ini, terbagi dalam dua bagian. Pertama adalah karya tiga dimensi berupa patung-patung dari perunggu, dan kemudian rangkaian lukisan. Pada karya – karya patungnya, yang menarik adalah bagaimana proses penciptaan terjadi. Hampir seluruh karya patung Palguna muncul dari lukisan-lukisannya terdahulu atau mengambil salah satu elemennya. Alih – alih menjadikan karya-karya lama sebagai acuan untuk kemudian dijadikan karya – karya barunya, mendaur-ulang gagasan lama kedalam bentuk-bentuk yang baru.

Seperti diungkapkan Palguna, ia mencoba “menggali” dan mulai berfikir ulang di dalam suatu rentang proses kekaryaan. “ Dalam penggalian sebuah semangat tentulah ada berbagai macam cara yang ditempuh. Menggali sebuah spirit dengan mencoba me-re-create karya lama ke dalam sebuah media ungkap yang baru yakni patung” iii. Kecenderungan seperti ini lazim dilakukan oleh para perupa, sejak jaman seni modern dahulu seperti yang dilakukan oleh Pablo Picasso atau Affandi ketika membuat patung-patungnya, Sunaryo ketika melukis, hingga Agus Suwage dengan objek-objeknya. Bagi mereka melakukan hal ini bukan sekedar menyegarkan kembali sebuah gagasan lama tetapi juga memberikan pengalaman berbeda ketika berhadapan dengan idiom-idiom baru.

Seolah karya-karya mereka menjadi sumber utama untuk kemudian membangun karya-karya baru, menjadi mata air yang tak pernah surut, memberikan sumber keberlanjutan bagi karya-karyanya sendiri, bahkan kemudian bisa membentuk identitas seorang seniman. Palguna mengungkapkan: “ Yang agak baru mungkin ide untuk mematung karya lama (lukis) ke dalam media tiga dimensi. Figur-figur dalam karya lukis tersebut saya tranformasi ke patung dengan beberapa pemilihan objek sesuai dengan tema menggali tulang (spirit). Jadi dalam pameran ini tema menggali tulang bukan cuma hanya proses karya lukis yang di pindah ke karya patung tapi juga pemilihan karya yang sedikit tidaknya menimbulkan “spirit” baru dalam berkarya.” iv

Perhatikan karya – karya patung perunggunya, seperti “Asleep On His Shoulder” (2009) yang mengacu pada karya lukisannnya tahun 2008, berjudul “CURHAT”. Patung “ Getting High”, berupa figur lelaki yang menggendong anaknya yang tertidur lelap di punggungnya. Lalu karya “ Di Jinjing-Jinjing “ (2010), seorang lelaki yang menggendong sang anak , yang tampak riang di pundaknya, yang mengacu pada karya tahun 2007, Training Day. Patung kepala lelaki dengan anjing-anjing di lehernya pada karya “ Balinese Sound” , yang diambil dari lukisannya “ I Feel Bad with my Face” (2003). Patung “ Gigolo” dengan lukisannya berupa sepasang insan sedang menjalin cinta di pantai, dan lainnya. Palguna menggunakan salah satu elemen dan memberi karya-karya tersebut dengan nilai dari konteks ruang dan waktu berbeda.

Judul pameran “ Menggali Tulang “ diambilnya dari “ Mengakoholi Tulang”, yang merupakan upacara adat batak , dilaksanakan secara besar-besaran, dimana dalam upacara ini ada proses penggalian tulang leluhur untuk kemudian dibuat SIMEN (kuburan permanen dari beton yang dihias berbagai macam ukiran). Upacara ini sendiri sering dilaksanakan oleh keluarga yang sudah lama merantau keluar pulau dan berhasil . Sehingga ketika kembali ke kampung halaman mereka membuat syukuran dan melaksanakan upacara ini sebagai ucapan terimakasih kepada leluhur.v Mengapa Batak? Alasan sederhana namun bagi saya agak mengejutkan, karena sang istri berasal dari Sumatera Utara. Ternyata Palguna juga tertarik menggali nilai-nilai budaya – budaya yang ada dalam masyarakat Indonesia, terutama dari orang-orang terdekat.

Palguna seolah membangunkan kembali nilai-nilai yang terpendam di masa lalu, memberikan daging dan darah segar pada sosok tubuh pada karyanya terdahulu, meniupkan ruh-ruh baru pada tubuh mereka. Melalui patung – patung figuratif itu, Palguna menggambarkan gestur manusia yang polos, penuh kesederhanaan dalam suasana pertalian cinta kasih yang tulus, riang, penuh hasrat hidup, hakiki dalam hubungan – hubungan manusia dengan lingkungan serta alam. Aktifitas menimang-nimang, menggendong sang anak,seorang yang bersimpuh, pasangan yang sedang bermesraan hingga ekspresi ketakutan akan ketinggian, merepresentasikan keseharian hidup sang seniman, subyek paling dikenal dan diakrabinya. Karena menurut Sanento Yuliman, “ karya seni “ bisa bukan hasil alih ragam (transformasi) dan abstraksi untuk menyaring “yang universal” dari “yang khusus” (partikular) dan mengambil jarak dari kenyataan aktual. Melainkan, ia dapat mempertahankan aktualitas dan kekhasan kejadian atau keadaan. “ Karya “ dapat berwujud gapilan ke dalam sepotong kehidupan sosial dengan tujuan menggerakan perubahan. vi

Lukisan-lukisannya kali ini pun agak berbeda, ia mulai dengan memasukkan unsur-unsur teks berupa tipografi dan grafiti. Tulisan kata itu sendiri berkaitan dengan visualisasi yang di tampilkan disetiap bidang kanvas sebagai sebuah ungkapan ataupun umpatan.vii Alih-alih dalam karya kali ini, ia menjadikan aspek – aspek visual lain untuk membangun dan mempertegas pemaknaan. Seperti karyanya “ Unite” , “ Love Kiss “, “ Rival” dan “ Noise Become Spirit “ , yang masing-masing tulisan lebih dari sekedar menekankan hadirnya subyek -subyek tersebut tapi juga menyatu dalam komposisi keseluruhan. Dengan bentuk dan warna huruf yang dikombinasi secara khas dan lentur dengan elemen visual lainnya, menjadikan karya-karya lukisannya cenderung komikal dan naratif. Sehingga tanda-tanda tiap karya semakin terbaca dan mempengaruhi mood dari lukisannya.

Ketika menemui Palguna di studionya di daerah Sewon, Jogjakarta, ia sedang mengerjakan beberapa model tanah liat karya patungnya. Saya sedikit agak terkejut menemukan masih ada seorang pelukis yang masih mampu mengerjakan karya-karya patungnya sendiri, tanpa bantuan seorang asisten yang lazimnya sekarang banyak membantu para pelukis untuk membuat karya-karya tiga dimensi. Kepandaiannya menggubah bentuk tiga dimensional menjadi keunggulan tersendiri. Walaupun tentunya ia masih harus memproses tanah liat itu ke bahan logam, dan saat itu ia butuh bantuan ahli lain.

Di studionya, jejak-jejak bahwa Palguna adalah seorang seniman yang gemar menjelajah, tampak sekali disekitarnya. Di halaman terserak benda-benda tiga dimensional beragam bahan: terakota, serat resin, batu. Selain masih tampak patung figur yang belum selesai, tumpukan lukisan-lukisannya di pojok ruang, sketsa-sketsa. Terasa atmosfir kegairahan artistik yang tak terganggu dengan berbagai keriuhan di dalam medan sosial (dan kapital) seni rupa Jogja saat ini.

i Sujud Dartanto dalam Genta dalam Ritus Air. Katalog Pameran Srisasanti, 2008.
ii Ibid.
iii Pernyataan perupa, 2010
iv Pernyataan perupa, 2010
v Pernyataan perupa, 2010
vi Sanento Yuliman, dalam Ke Mana Semangat Muda ? Dua Seni Rupa Sepilihan Tulisan Sanento Yuliman. Editor Asikin Hassan. Kalam. Jakarta 2001. Hal. 151.
vii Pernyataan perupa. 2010

Start Time: Tuesday, April 27, 2010 at 7:30pm
End Time: Tuesday, May 18, 2010 at 10:30pm
Venue: TEMBI CONTEMPORARY
Address: Jl. Parangtritis km 8,5 Yogyakarta

Performance: RESCUE Band

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

12►