The ceramic pieces were fired in a single-chamber Japanese-style wood kiln called an anagama, built recently at Gaya Ceramic Arts Center. Typically kilns of this nature are constructed partially buried into a hillside and have the appearance of a long tunnel. They range in size, as well as length of firing (some fire up to an entire month; while our kiln fires for 3 consecutive days). Wood is the single and only fuel used to attain a temperature close to 1280C.

However, the wood acts not only as the source of temperature gain, but also the essential decorative element, as most of the ware is fired without any applied glaze whatsoever. Throughout the firing, tiny particles of wood ash float through the kiln as if on a river of flame. These particles settle thinly or densely upon the ware, depending upon the placement of a piece, and create a patina that ranges enormously in color, texture, and sheen. The flame itself also plays a role in “painting” the clay surfaces, as it searches for the most expedient path through the kiln.

The variables involved in such a firing are many and only slightly controllable. It is precisely the enormous element of chance that intrigues and bewilders and intrigues yet again. It is truly an alchemy: the serendipitous process of turning wet earth into an everlasting vessel whose sheen looks as if it had been dredged from the most ancient of shipwrecks– a patina worthy of gold.

Similarly, the canvases remain dedicated to the creative process of layered discovery, incorporating texture built up from a deft use of oil pigments, encaustic (melted wax), and a crackled base of raw clay itself. Texture is employed in various degrees as an emphasis for the dexterous layering of color and form, until texture predominates while color drops away.

Hillary Kane:
“I see my artwork as a journey in which the process, the very visceral act of creating is as significant as the final outcome. It is labyrinthine in its development and I am often surprised by the intuitive level of its revelation. I am entranced by the visual traces of this journey and the slow development of a patina of color and texture, the subtle variation of simple forms, and the impact of timing, of time. To me, these layerings offer clues to the many visual references, the many voices, the many possibilities of interpretation.”

For artist and nomad, Hillary Kane, the world continues to draw her out like the tide. Travel and work has led her to claim residence in several continents and innumerable countries. Inevitably, the artistic culture of each has imparted indelible influence upon her own work and continues to be an endless source of inspiration. Educated in the United States and France, she now resides in Bali, Indonesia. She focuses her creativity in both clay and paint, enjoying the dynamic of two very different mediums and their possible confluence. She has recently attended an international wood fire conference in La Borne, France, and completed a wood-fire residency in Aomori, Japan. After a year as artist-in-residence at Gaya Ceramic and Design, she is now developing workshops, courses and residencies for Gaya Ceramic Arts Center in Bali, Indonesia.

“I carry in my blood a restless life, and in my wandering, uncertain, a pilgrimage, art goes lighting my way as if it were a fantastic comet.” (Chief Nitsuga Mangore, Brazilian drummer)

Opening: Friday, 10 September at 7:00pm
Closing: Sunday, 10 October at 12:00am
Venue: Gaya Art Space
Address: Jl. Raya Sayan, Ubud – Bali

The night is silent and eerie. The full moon shines bright and the cold wind brings shiver to the spine. A moment later, there is a sound coming from the distance, “Awww awoooo!!!”

Werewolf. Frankenstein. Reptilian dragon. Gargoyles…and comes Cookie monster! From really scary monsters to lovely, funny-looking ones, the Lovely Monsters Inc., obviously falls into the pleasing and lovely monster category.

In Bali, the day before Nyepi – the darkest night of the new moon – weird and humungous effigies of monsters parade in the streets of the island; and more so in the streets of the creative patch of Ubud. People of all ages join in this celebration to ‘confuse the bad spirits of the island.’ At the end of the procession, these monsters are lit up until they are burned into ashes.

The daily observation of the artist living in the ‘island of the gods’ have inspired him to create this series of lovely monsters out from personal experience of the popular culture and the tradition of the Balinese people in the perspective of their relation to ‘spirits’.

Done in watercolor and pen on paper; the works are truly Balinese-inspired with the intricacies of the designs. It reflects the look of a batik art. Most of the characters have a playful spirit and each exudes a different and unique vibrational quality in them.

The playful imagination of the artist has also made a projected image of the monsters in us – ‘we are funny creatures, aren’t we?’. Some people delve too much in fighting the monsters in us; in this series, the artist is showing us to ‘love’ the monsters in us, as he did with his, for sure. These works are shared to shed light and remind us to embrace in Love the monsters in us – as we have the ability to transform the naughty monsters in us into lovely ones. Awww awooooo!!!

Opening: 16 August 2010 at 10:00 am
Closing : 30 September 2010 at 10:00 pm
Venue : Cafe des Artistes
Address: Ubud, Bali

[gallery]

” Perjuangan belum berhenti, mental gerilya tidak boleh mati.” (Stefan Buana)

Opening: August 17 at 6:30pm
Closing:September 17 at 6:30pm
Venue: Tonyraka Art Gallery
Address: Jl. Raya Mas no. 86 Mas Ubud, Indonesia

Pameran ini diniatkan untuk menghadirkan sejumlah penemuan tersebut. Sebagaimana karya ilmiah misalnya, hasil eksperimen dan eksplorasi di studio seni adalah sejajar dengan temuan di laboratorium. Temuan ini, kemudian dihadapkan pada satu tuntutan akademik, yakni mempertanggungjawabkan hasil temuannya melalui publikasi dan seminar. Kelaziman yang tetap dipelihara dalam bidang seni, temuan ini dihadirkan dalam bentuk pameran dan diskusi atau seminar.
Sejalan dengan karakteristik eksperimen dan eksplorasi, maka pameran akan mewadahi karya seni lukis yang telah memperlihatkan suatu temuan ide, konsep, wacana, dan kuatitas estetis. Tanda-tanda yang mudah dibaca dari karakter ini adalah penampakkan kedirian seorang seniman akademik. Dengan kata lain, karya yang dimaksug adalah karya terkini mahasiswa seni rupa. “Terkini” dalam konteks ini adalah penanda visual yang menyerap kecenderungan kontemporer atau kekinian.
Pameran ini diberi tajuk eksplo[ra]si. Ada dua kata yang bisa dibaca dari teks ini. Pertama, “eksplorasi” yang artinya penjelajahan lapangan dengan tujuan memperoleh pengetahuan lebih banyak (tentang keadaan dan setrusnya); penyelidikan; penjajakan; kegiatan untuk memperoleh pengalaman baru dari situasi yang baru. Kedua “eksplosi” yang artinya bunyi keras yang disebabkan oleh desakan keluar yang keras secara tiba-tiba; ledakan; atau letusan. Dengan kata lain, eksplo[ra]si mengandung makna sebagai penjelajahan dan ledakan. Secara sugesti, diharapkan pameran ini bisa memperlihatkan hasil penjelajahan estetis mahasiswa. Dan diharapkan menjadi ledakan bagi pertumbuhan jaringannya di kemudian hari

——————————————————————————

Experiment and exploration that become major soul of creativity process are base which need to be preserved within the art study process. The art student is expected will gain numerous invention of idea, concept, theme and aesthetic quality through experiment and exploration.
The intention of this exhibition is to present those inventions. In scientific for instant, result of experiments and exploration in art studio is equal to the laboratory invention, that will be confronted with academic demands, namely to account for those inventions through publication and seminars. It is a maintained prevalence in art that the inventions are exposed in exhibition, discussion and seminars.
In line with the characteristics of experiment and exploration, the exhibition will accommodate art works that show an invention of ideas, concepts, discourses and aesthetic qualities. Signs which are readable from this character is a self appearance of academic artist. In other words, the work presented works are recent works of art students. “Recent” in this context is the visual marker that absorb the contemporary tendency or present day.

This exhibition entitled eksplo[ra]si. There are two words that can be read from this text. First, the “eksplorasi” means the exploration of the field with the aim of obtaining more knowledge (about the circumstances and so on); investigation; assessment; activities to gain new experience from the new situation. The second “eksplosi” which means loud noise caused by the sudden out loud insistence; boom, or explosion. In other words, eksplo[ra]si could mean exploration and explosion. By suggestion, this exhibition means to expose the artistic achievement of the students exploration and expected will become a booming to their network growth in the future.

Opening:Saturday, 24 July 2010 at 6:30 pm
Closing: August 8 at 6:00pm
Venue: Hanna Art Space
Address: Jl. Raya Pengosekan Ubud – Bali

Curated by Arif Bagus Prasetyo

Opening: Saturday, July 3, 2010 at 7:00pm
Closing: Saturday, July 17, 2010 at 6:00am
Venue: SIKA Gallery
Address: Jl. Raya Campuhan, Ubud, Indonesia

Artists: I Made Wiradana, I Made Susila (Kaek), I Wayan Danu,
Teja Astawa, I Made Bakti Wiyasa, I Wayan Sadu, Ngurah Paramartha, Pande Nyoman Alit Wijaya Suta, Arya Dwita (Dedok), I Made Gede Suryadarma

Will be officiated by : Bapak Pande Suteja Neka (Founder of Neka Museum)

Date: Monday, July 5, 2010
Time: 7:00pm – 11:30pm
Venue: Tanah Tho Gallery
Address:Jalan Raya Lodtunduh, Ubud, Indonesia

Pada saat penyelenggaraan Pameran Perjalanan Seni Lukis Abstrak Indonesia di Jakarta, para pelukis abstrak yang berpameran dan beberapa pencinta karya seni telah memproklamasikan Manifesto Abstrak Jakarta, tepatnya pada tanggal 17 Juni 2005 sebagai sebuah kesepakatan dan semacam batu loncatan untuk menyatakan keberadaan seni abstrak di Indonesia yang disadari untuk ditumbuh kembangkan dalam khazanah seni rupa dunia.

Pameran ini kemudian dapat dilaksanakan berturut-turut berkesinambungan dengan mengajak partisipasi perupa abstrak di pelbagai kota. Sewaktu pelaksanaan Pameran Perjalanan Seni Lukis Astrak #8 bertempat di Taman Budaya Yogyakarta pada tahun 2008, dalam suatu diskusi mengevaluasi pameran-pameran yang terdahulu (termasuk kesimpulan yang diperoleh dari pembicaraan di setiap pameran) disepakati untuk mengkerucutkan kegiatan pameran abstrak ini dalam 2(dua) tindakan; yang pertama, menyelenggarakan Pameran Soulscape – 7 (tujuh) perupa abstrak dan yang kedua, Pameran Gerakan Seni Abstrak Indonesia dengan mengajak lebih banyak para perupa abstrak yang muda untuk berpartisipasi. Pameran Soulscape menarik untuk diamati karena masing-masing perupa abstrak itu diwajibkan untuk menyertakan minimal satu karya sepanjang 10 meter!

Kenapa SOULSCAPE – the Treasure of Spiritual Art? Ide dasarnya adalah ‘pemandangan – jiwa’ yang tentunya akan sangat bertolak belakang dengan pemandangan alam (landscape) atau pemandangan laut (seascape) ataupun lainnya yang mengangkat sesuatu yang kasad mata, materi yang ada di alam, yang secara visual dapat dilihat atau dirasakan dengan panca indera kita.
Soulscape lebih bermuara pada hati nurani, perasaan yang paling mendalam (inner feeling) atau gagasan pemikiran secara intelektual tentang kemurnian penciptaan yang memiliki kandungan keindahan pribadi sekaligus universal. Soulscape adalah upaya visualisasi kegelisahan transendental bagaimana mengungkapkan solusi permasalahan mendasar kemanusiaan tentang rasa kemanusiaan itu dalam meng-ada serta me-wujud sebagai sebuah karya seni. Soulscape menjadi tantangan sekaligus proses pengakraban, pencerahan dan penyerahan diri total dari ke-7(tujuh) perupa tersebut yang saling berinteraksi melakukan transmisi budaya serta penggalian kreativitas pribadi masing-masing.

Mendampingi pameran ini juga diterbitkan Buku SOULSCAPE – the Treasure of Spiritual Art. Buku ini merupakan salah satu upaya pengkerucutan pemikiran dari seri perjalanan Pameran Seni Lukis Abstrak yang telah digulirkan sejak tahun 2005 yang lalu dan terus terlaksana berkelanjutan sampai sekarang ini. Buku ini diterbitkan sebagai seri Buku Abstrak Indonesia yang kedua dan sekaligus dapat dijadikan acuan Pameran Seni Abstrak SOULSCAPE – the Treasure of Spiritual Art yang diikuti oleh 7(tujuh) Perupa Abstrak, yaitu AT Sitompul, Dedy Sufriadi, Netok Sawiji_Rusnoto Susanto, Nunung WS, Sulebar M. Soekarman, Utoyo Hadi dan Yusron Mudhakir yang diselenggarakan pada tahun 2010 bertempat di Taman Budaya Yogyakarta pada tanggal 23 Maret-5 April yang lalu,dan Tony Raka Art Gallery Bali pada tanggal 3 Juni-3 Juli,. Direncanakan akan dipamerkan juga di kota Surabaya dan Jakarta. Seri Buku Abstrak Indonesia yang pertama berjudul: Seni Abstrak Indonesia – renungan, perjalanan dan manifestasi spiritual diterbitkan bersamaan dengan diselenggarakan Pameran Perjalanan Seni Lukis Abstrak Indonesia # 8 bertempat di Ruang Pameran Taman Budaya Yogyakarta, Yogyakarta pada tanggal 20 Agustus – 5 September 2008.
Buku SOULSCAPE – the Treasure of Spiritual Art ini disusun dalam suatu rangkuman holistik bagaimana pemahaman dan keyakinan ke-7(tujuh) perupa itu tentang karya seni abstrak mereka (terutama dari karya yang sengaja diciptakan untuk pameran dengan ukuran sepanjang 10 m). Karena itu disepakati untuk meminta kesediaan empat orang penulis, dua orang dari ‘dalam’ yaitu Sulebar M. Soekarman dan Netok Sawiji_Rusnoto Susanto yang menguraikan tentang keyakinan, semangat, perjalanan spiritual, pemikiran estetika serta impian dan kerja keras ke-7(tujuh) perupa abstrak itu; dan dua orang dari ‘luar’ yaitu AA Nurjaman dan Anton Larenz yang menceriterakan tentang latar belakang kesejarahan seni abstrak Indonesia serta tinjauan seni. Keduanya juga mengulas karya seni dan pemikiran dibalik penciptaan ke 7(tujuh)-perupa abstrak itu. Dalam bab V Buku tersebut, dirangkumkan manifestasi dari perjalanan spiritual mereka sebagai hasil bedah karya yang dilakukan beberapa kali ditambah dengan kumpulan tulisan pemikiran dari ke-7(tujuh) perupa abstrak itu, dilengkapi dengan dokumentasi foto-foto lukisan, sketsa ataupun proses kerja terutama untuk penciptaan karya 10 m masing-masing yang disepakati sebagai salah satu persyaratan mengikuti pameran Soulscape. Revisi buku seri abstarak yang kedfau ini akan diterbitkan dalam bahasa Inggris sebagai buku seri Abstrak yang ketiga.Sudah saatnya lah para seniman diberikan kesempatan untuk memiliki dan mengatakan suatu seni dari mereka sendiri. Selain tulisan yang dibuat sendiri, kepada ke-7(tujuh) perupa abstrak ini juga diberikan pertanyaan-pertanyaan untuk membantu ‘membongkar’ pemikiran dan mengingatkan kembali proses penciptaan mereka. Jawaban tertulis yang dikumpulkan, ditambah tanya-jawab dalam bedah karya, menjadi menarik karena kemudian berkembang, memperkaya masing-masing walaupun mungkin menjadi telanjang, lugas dan menimbulkan permasalahan yang baru. Siapakah diri kita? Apa yang kita harapkan sebagai diri kita? Adakah pembedaan yang nyata antara apa yang kita pikirkan tentang diri kita dari hari ke hari dan diri kita secara esensial? Adakah pembedaan antara yang esensial dan yang kebetulan di dalam kehidupan kita, yang tidak hanya diperoleh di dalam buku-buku filosofi ataupun agama? Apakah kita memiliki suatu seni yang membicarakan tentang yang esensial dan terbangun dari hal itu? Apakah gagasan yang dalam tentang “kita” adalah sesuatu kecongkakan semata-mata? Apakah kita ini sebagai suatu koleksi dari individu-individu yang terisolasi, atau sudah cukupkah kita mempunyai hal yang cukup bersama-sama untuk mampu menjawab bersama-sama pada beberapa permasalahan? Suatu seni dari kita sendiri harus menjadi salah satu kepunyaan dari diri sendiri yang nyata, diri sendiri yang telah dicari dan direnungkan, dipilih dan diyakini, didewasakan dan dipelihara. Seni seperti itu akan membantu kita untuk memelihara diri kita. Seni seperti itu akan menyempurnakan harkat kemanusiaan kita.

Satu hal yang menjadi benang emas dan ‘titik temu’ ke-7(tujuh) perupa abstrak itu adalah: kesemuanya dalam mencapai tingkatan soulscape ini ternyata melalui sebuah pengalaman panjang dan keras, yang mereka sebut sebagai perjalanan spiritual. Menjelaskan tentang pengalaman spiritual tidak lain kita diingatkan akan penemuan Sigmund Freud yang terbesar yaitu, tentang ketidaksadaran. Tak seorang pun pernah meragukan bahwa dalam tubuh manusia berlangsung beraneka ragam proses biologis dan fisiologis, biarpun sering kali tidak disadari. Bukan itulah tahap tak sadar yang dimaksudkan Freud. Penemuan Freud yang khas ialah adanya suatu ketidaksadaran psikis yang bersifat dinamis, artinya yang mengerjakan sesuatu dalam hidup psikis manusia. Bagi Freud, kehidupan psikis manusia dapat dibandingkan dengan sebuah gunung es yang untuk sebagian terbesar tinggal di bawah permukaan laut dan tidak dapat ditangkap dengan indera. Tapi tahap tak sadar itu tetap aktif dan dengan cara bagaimanapun terintegrasi dalam hidup psikis manusia konkrit. Biarpun namanya berbentuk negatif (tahap tak sadar), realitasnya betul-betul positif. Dengan menemukan ketidaksadaran ia membuka suatu dimensi baru dalam pengertian kita tentang manusia, tapi penemuan itu diolahnya menurut pola-pola pemikiran yang lazim pada waktu itu. la memandang ilmu alam sebagai model bagi setiap ilmu lain. Tanpa ragu-ragu ia percaya bahwa alam semesta dikuasai oleh hukum-hukum yang sama sekali universal sifatnya. Manusia tentu juga tunduk pada hukum-hukum itu. Tidak ada sesuatu pun yang spontan atau kebetulan.

RIWAYAT SINGKAT KE-7(TUJUH) PERUPA ABSTRAK

AT SITOMPUL
Perupa kelahiran Pematangsiantar tahun 1977 ini adalah alumnus ISI Yogyakarta, Jurusan Seni Grafis (2007). Pameran Tunggal 2 kali (2004 dan 2008) dan sejak 2000 sampai sekarang aktif mengikuti pameran bersama di pelbagai kota di Indonesia. Memperoleh penghargaan untuk Lomba Logo Perumnas (2003); beasiswa DepDikNas (2003); Penghargaan Pemenang I Karya terbaik Seni Grafis Dies Natalis III ISI Yogyakarta.

DEDY SUFRIADI
Lahir di Palembang tahun 1976. Alumnus ISI Yogyakarta Jurusan Seni Lukis. Aktif mengikuti pameran sejak tahun 1993 sampai sekarang ini. Penghargaan atas Karya Sketsa Terbaik ISI Yogyakarta; Karya Seni Lukis Cat Air Terbaik ISI Yogyakarta; Karya Seni Lukis Akrilik Terbaik ISI Yogyakarta (1996); Karya Lukis Terbaik Feksiminas IV Yogyakarta; Finalis Winsor and Newton Art Competition (1997); Finalis Nokia Award (1998); Finalis Philip Morris Indonesia Art Award (1999); Juara III Lomba Graffity AMPTA Yogyakarta (2000); Juara III Lomba Graffity di Yogyakarta (2004); Juara I Graffity Kareda Yogyakarta (2006)

NETOK SAWIJI_RUSNOTO SUSANTO
Lahir di Tegal tahun 1972, alumnus UNJ (Universitas Negeri Jakarta), 1997 dan Pasca Sarjana ISI Yogyakarta (2009), perupa abstrak ini telah melakukan pameran tunggal pada tahun 1996, 2002, 2006 dan 2009. Sejak tahun 1993 sampai sekarang aktif mengikuti pameran bersama di dalam dan di luar negeri. Aktif mengajar sebagai dosen luar biasa pada Jurusan seni Rupa UNJ dan sejak beberapa tahun terakhir ini juga sebagai pengamat, penulis seni dan kurator independen untuk pameran seni rupa.

NUNUNG WS
Pelukis abstrak kelahiran Lawang tahun 1948 ini pernah studi di AKSERA Surabaya dan mendapat gemblengan dari pelukis Nashar. Pameran Tunggal dilakukan pada tahun 1989, 1991, 1992, 1994, 1997 dan 2002. Sejak tahun 1971 sampai sekarang aktif mengikuti pameran bersama di dalam dan di luar negeri. Memperoleh penghargaan dari Dewan Kesenian Jakarta (1978), dari Ford Foundation (1991); sebagai dosen tamu di Academie Minerva, Groningen, Netherland (1993) dan Karya terbaik “Krida Wanodya” dari Meneteri Negara Urusan Wanita RI (1994).

SULEBAR M. SOEKARMAN
Pelukis abstrak kelahiran Bandung tahun 1943 ini menempuh pendidikan senirupanya di LPKJ-IKJ Jakarta (1970 – 1978) dan studi banding di Akademi Seni Rupa Rotterdam dan Studio Lantaren, Netherland (1972 – 1974). Pameran Tunggal pada tahun 1979, 1981, 1989, 1996, dan 2007. Sejak tahun 1971 sampai sekarang aktif mengikuti pameran bersama di dalam dan di luar negeri. Penghargaan: memperoleh beasiswa dari Pemerintah Belanda (1972); peserta the International Visitor Programme dari Pemerintah USA (1991). Aktif melakukan penelitian dan sebagai pengamat budaya.

UTOYO HADI
Perupa abstrak kelahiran Kudus tahun 1944 ini sejak kecil ditempa untuk mandiri dan mulai berkesenian aktif sejak tinggal di Yogyakarta tahun 1963. Pengalaman berorganisasi kesenian mulai dirintis dengan mendirikan sanggar Matahari di Jepara. Sejak tahun 1967 melakukan pengembaraan spiritual ke pelbagai daerah di Nusantara (Bali, Lombok, Sumbawa, Toraja, Ambon, Sulawesi, Kalimantan dan Sumatera). Sejak tahun 1971 sampai sekarang aktif mengikuti pameran bersama baik di dalam maupun di luar negeri.

YUSRON MUDHAKIR
Pelukis abstrak kelahiran Klaten tahun 1977 ini mengikuti secara aktif aktivitas pameran sejak tahun 2000 sampai sekarang ini, selain di Yogyakarta juga di Malang, Bali, Jakarta dan Singapore.

Pameran ini terselenggara berkat kerjasama dengan TONYRAKA Art Gallery.
Contact person:
1. Novi Asmara (Hp 081226144767)

Seniman : Tujuh perupa abstrak
AT SITOMPUL – DEDY SUFRIADI – NETOK SAWIJI_RUSNOTO – SUSANTO – NUNUNG WS – SULEBAR M.SOEKARMAN – UTOYO HADI – YUSRON MUDHAKIR

Officiated by Made Wianta

Opening: Thursday, June 3, 2010 at 6:30pm
Closing: Saturday, July 3, 2010 at 5:00pm
Venue: Tonyraka Art Gallery
Address: Jl. Raya Mas no. 86, Ubud, Indonesia

Artists: I Made Budi Adnyana, I Dewa Soma Wijaya, I Made SUpena, Ketut Teler, I Wayan Setem, I Nyoman Diwa Rupa, I Made Ardika, Wayan Naya Swanta, Made Galung Wiratmaja, I Gusti Putu Muliana, I Made Gunawan, I Nyoman Ariwinata, Made Sudana, Agung Putra

Start Time: Friday, May 7, 2010 at 7 pm
End Time: June 7, 2010
Venue: Gaya Art Space
Address: Jl. Raya Sayan, Ubud – Bali

Ubud, Bali, from 7pm on Saturday May 1, Gaya Art Space in Sayan, one of Bali’s most exciting art and design establishments and exhibition spaces, will host an evening of art in action featuring some of the finest artists currently working in Bali. World famous abstractionist and _King of Action Painting_ Theos will splash and daub his way across a 10,5 x 2,25 metre canvas, while Nico Vrielink, one of the greatest large-format portraitists working on this or any island will create a very different work on an adjacent wall. Alongside will be Ukraine-born, award winning portrait painter Galina Schierholz, who is well known for her lush, evocative works; the internationally celebrated Bali-born artist, Ida Bagus Indra, and his long time artistic collaborator, poet and painter John O’Sullivan. While the artists work, accompanied by the sounds of the fabulous Jazz Café Bali Blues Band, the audience is invited to sit back and watch while enjoying a wonderful candle-lit buffet dinner. At the end of the evening, action will turn to auction as a bidding war for the finished pieces begins. All proceeds will go to the Balinese children’s scholarship program at the Pelangi Community School in Ubud.

Well-known art expert Bruce W. Carpenter will take on the role of auctioneer in what promises to be a spectacular evening of creativity and fun. As Bruce says: _This event is special because it features acclaimed artists painting in a diverse variety of styles. Ida Bagus Indra is well known for his dynamic depictions of dancers, women and children. Dutch artist Nico Vrielink paints large often sensuous portraits. Theos is an action painter, the equivalent of a wild jazz band who thrives on improvisations. While the talented John O’Sullivan comes from a point of abstract chaos and freedom inspired by the likes of Cy Twombly and Conceptual Art without pretense_.

Theos – In addition to his studio practice, over the last decades Prof. Dr. Theos M. B. Sijrier (Columbia University) has set out to develop the performance potential of gestural abstraction, in the process justly earning himself the title _the king of action painting’. Theos has painted to music in a range of settings all over the world from 3000-seat concert halls and galeries, and during this event will daub, splash and gesture his way across an enormous 10,5 x 2,25 metre canvas. Upon completion of this huge work it can be cut into smaller works for auction.

Nico Vrielink _ Nico is one of the world’s greatest large format portraitists and figure painters. Nico’s greatest muse is his wife Jeane whom he met in Singapore in 1985. He has since produced more than 5000 large scale portraits of her. Nico regards the world as his working territory. Countless newspapers, magazines, books and television documentaries have given him worldwide fame and he has held more than 500 exhibitions. In recent years his intense focus on his wife has expanded to include their two sons, animals and explorations seeking to address the search for balance between good and evil within ourselves.

Ida Bagus Indra _ A self-taught painter Indra has quickly established himself an international reputation for his talent in reflecting Bali’s unique ability to bridge the gap between the sacred and the profane. In the last two years Indra’s paintings have been generated directly from his spirituality and come to him from Niskala _ the intangible world. His works invite social commentary and provoke review of personal attitudes and stereotypes. Indra has exhibited throughout Indonesia, and in Australia, Malaysia, Singapore and Germany.

John O’Sullivan _ Born on the west coast of Ireland in 1962 John began writing poetry in 1974. In 2000 he began painting and says _Words and images are meant to be together. They have the ability to qualify each other and amplify each other’s resonance… music, words and art…remain to this day my defining…_

Galina Schierholz _ Ukraine born and educated Galina studied and taught art and art history before moving to Germany in the early _90s. Galina has painted award winning portraits of contemporary celebrities such as Lady Di, Chancellor Angela Merkel, Chancellor Gerhard Schröder and Minister Hans-Dietrich Genscher. Galina has won prizes in the national German Painting Award _Flower For Life_ and a special prize for her participation in the _Flower for Life_ community painting.

Bruce W. Carpenter – Well known art expert Bruce W. Carpenter has been an ardent advocate of ancient, traditional and contemporary Indonesia art for more than 20 years. Author and co-author of more than 18 books and scores of articles on related subjects, his most recent work is a large critically acclaimed volume, Javanese Antique Furniture and Folk Art (2009). Carpenter, who is a long time expatriate living in Bali, was also the co-founder and co-curator of the Ganesha Gallery located on the grounds of the Four Seasons Resort Bali in Jimbaran, the island’s most active non-profit gallery dedicated to the promotion of young Balinese and Indonesian artists.

BOOKINGS ESSENTIAL. DINNER TICKETS Rp 150,000.

Artists:
I Wayan Sudarna Putra (Nano), Dewa Gede Jodi Saputra (Jo), I Kadek Suadnyana (Pektif), I Wayan Wirawan (Yancut), I Gede Suanda (Sayur), I Putu Suardana (Vije)

Start Time: Saturday, April 3, 2010 at 7:00am
End Time: Monday, April 12, 2010 at 10:00am
Venue: N Art-Tshirt
Address: Jl. Gautama Selatan, Padang Tegal Ubud, Bali